随着科技的飞速发展，人工智能（AI）已经成为当今最具颠覆性和创新性的技术之一。梦工厂动画的联合创始人杰弗里·卡曾伯格在2025年Axios AI+峰会上提出，人工智能的到来与上世纪90年代计算机图形技术（CGI）革命具有极大的相似性。他指出，人工智能不仅将在动画行业掀起一场全新的变革，更有望重塑多个产业的工作方式及创新模式。卡曾伯格的观点为我们理解人工智能的深远影响提供了重要参考，也引发了业界对未来动画制作与影视创作的广泛关注。梦工厂作为互联网时代动画制作的先锋，曾通过引入CGI技术实现了巨大的突破，从而彻底改变了动画电影的制作流程和呈现效果。如今，卡曾伯格看到人工智能技术正处在类似的关键节点，预示着更为深刻的产业革命即将展开。
过去，动画行业的数字化转型使角色设计、场景渲染以及视觉特效达到前所未有的真实和精细。计算机图形技术的广泛应用不仅提升了动画的艺术表现力，也极大地提升了效率和生产力。如今，人工智能凭借其强大的学习能力和自动化处理优势，有潜力再次激发行业的革新，加速创作流程，提高作品质量，同时降低成本。卡曾伯格提到，人工智能的发展不仅改变了创作者的工作方式，更引发了关于创意与技术关系的新思考。AI技术在动画设计、剧本分析、声音合成、角色动画以及后期制作等环节的应用，犹如当年CGI带来的革命性变革，极大地扩展了创作者的想象空间和实践能力。此外，卡曾伯格强调，人工智能对好莱坞乃至全球电影工业的影响将远超预期。
过去，业界对人工智能持谨慎甚至怀疑态度，担心技术取代人类创造力或导致失业。但从更宏观的角度看，人工智能的发展不仅是工具层面的进步，更是一场产业生态的深刻重构。它将促进新的创意协作模式，推动跨界融合，为影像艺术注入新活力。与此同时，人工智能的发展也带来了关于伦理、就业和版权的复杂议题。卡曾伯格认为，尽管技术进步不可阻挡，产业各方应当积极探讨合理的监管和规范，确保人工智能既能推动创新，又能维护创作者的权益和社会整体利益。这需要政府、企业和创作者之间的密切合作以及持续的公开对话。
从全球角度看，人工智能的创新与应用正在加速国际竞争。卡曾伯格在峰会上提到，美国、欧洲和亚洲各国都在积极布局人工智能产业，争夺这一未来经济和技术的制高点。电影和动画作为文化软实力的重要组成部分，在人工智能时代更显关键。领先的电影制片厂和动画工作室将利用人工智能技术打造更具吸引力的内容，以适应不断变化的观众需求和传播环境。目前，人工智能在动画行业的应用已在多个方面显现成效。例如，通过机器学习算法自动生成动画角色动作，动态匹配声音和表情，极大地减少了手工制作的繁复环节。
文本生成技术助力剧本创作，深度学习提升角色设计智能化水平，增强了创意表现的多样性和丰富度。这些进步不仅提高了生产效率，也降低了创作门槛，使更多有才华的创作者能够进入动画和影视领域，推动行业的整体繁荣。未来，随着人工智能技术不断成熟，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及数字孪生等技术与动画产业的结合将更加紧密。卡曾伯格展望，人工智能将催生更加沉浸式和个性化的观影体验，开辟新的叙事维度和商业模式。比如，观众将可能参与到动画角色的互动中，实时影响故事走向，实现前所未有的体验感。在商业层面，人工智能带来的数据分析和内容推荐能力，将帮助影视制作方精准把握市场趋势和用户偏好，优化内容规划和发行策略，提升竞争力和用户满意度。
卡曾伯格的观点无疑为全球创意产业提供了重要启示。人工智能不仅是一种技术革新，更是一场文化与艺术表达方式的根本变革。只有真正理解和积极拥抱人工智能，影视动画行业才能在新时代保持领先地位，同时推动更多创新与创作灵感的诞生。然而，人工智能的广泛应用也面临诸多挑战。技术的不确定性、伦理风险、对传统岗位的影响以及公众对人工智能的认知和接受度都需要业界和社会共同面对和解决。卡曾伯格呼吁，作为行业领袖，必须积极推动技术与人文的融合，确保人工智能的发展兼顾效率和公平，在尊重创作者权益的基础上实现产业的可持续发展。
综合来看，梦工厂联合创始人杰弗里·卡曾伯格将人工智能比作CGI革命的比喻深化了我们对人工智能未来潜力的理解。他的洞见显示，人工智能有望成为推动动画产业乃至整个影视工业转型的重要引擎，同时引发广泛的跨行业变革。这场技术浪潮不容忽视，它不仅对创作模式产生影响，也将深刻影响社会就业结构和文化发展路径。面向未来，只有拥抱这一变革、积极应对挑战，影视行业才能开创新的辉煌篇章。
