Partimento，源于意大利语，意指一种音乐写作的草稿或低音线。它不仅仅是传统意义上的低音伴奏，更是一套完整的指导即兴演奏与作曲的教学工具。18世纪至19世纪初，Partimento在欧洲音乐教育中占据举足轻重的地位，尤其是在意大利那不勒斯音乐学院及其仿效者——巴黎音乐学院。它通过单行线条上的简约低音线，承载了作曲的种种可能，成为培养欧洲音乐巨匠的重要法门。了解Partimento的起源、发展及其教学规则，对于理解古典音乐创作及表现方法具有重要价值。Partimento的核心目的不仅仅是作为伴奏，更是一种指导学员通过即兴演奏完成完整作品的工具。
它不同于传统的低音通奏式，不具备完整乐曲的多声部功能，但却是多声部作品的基础框架。Partimento线条往往不带数字标记，而是依靠严谨的规则和模式，指导学生进行音程、和声及旋律的即兴发展。Partimento体系起源于17世纪末的意大利，最早形成于博洛尼亚、罗马及那不勒斯等音乐教育中心。最早有明确作者及日期的Partimento作品是由贝尔纳多·帕斯奎尼创作，写于18世纪初叶。Partimento的黄金时代可谓是由亚历山德罗·斯卡拉蒂和其弟子弗朗切斯科·杜兰特、莱昂纳多·莱奥带领的时期。那不勒斯音乐学院培养出若干意大利重要作曲家，如佩尔戈莱西、维尔第、奇马罗萨、贝里尼、多尼采蒂、斯蓬蒂尼和罗西尼等，这些大师的基础皆源自于Partimento教育。
德国亦有类似的Partimento教育体系，例如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的教学方法可能反映在兰格洛兹手抄本中。汉德尔曾用Partimento练习教授公主安妮。约翰·马特森和哥特弗里德·柯克霍夫也拥有相关的德国Partimento合集。巴黎音乐学院深受那不勒斯音乐教育体系的影响，引入了“和声”课程，其中包括基于Partimento的实用和声即兴演奏训练。学生通过督导，从基础的简单和声练习逐步升华，最终可以创作复杂的四声部对位作品，包含远距离调性转换及色彩丰富的装饰音。著名教师弗朗索瓦·巴赞的许多课程仍以“Partimenti”命名，显示该体系对音乐教育的深远影响。
自21世纪以来，Partimento传统被现代音乐学者重新发现，成为研究18世纪至19世纪作曲及即兴创作的新视角。通过对这一体系的研究，音乐创作不再局限于机械的和声推演，而是赋予演奏者更多的创造空间。代表性著作包括罗伯特·O·杰丁根的《流行音乐中的Partimento》（Music in the Galant Style）和乔治奥·桑吉内蒂的《Partimento艺术》（The Art of Partimento）。Partimento体系由一系列规则构成，这些规则不仅涉及和声设定，还包括旋律进行、低音运动及即兴装饰技巧。其中，费德莱·费纳罗利、乔瓦尼·弗努、贾科莫·因桑金尼等那不勒斯教师的著作，对后世影响深远。Partimento教育的初学阶段，学生通过演奏简单的无数字低音和弦，逐步理解和声结构，然后引入适当的紧张音（不协和音），最终学会模仿及即兴发展。
音乐中和声的构成包括协和音与不协和音。协和音主要涵盖三度、五度、六度及八度，其中五度和八度为完美协和音，三度和六度为不完美协和音。不协和音包括二度、四度、七度及九度，起到美化协和音的作用，但必须由协和音预备，并引向解决音。Partimento理论强调键内基础构造，亦称为音阶级随之规则，提供对调性各级音上的和弦分布指导。根据不同音阶级，附加的和声音程与旋律流向均需遵守避免平行五度和平行八度等禁忌。例如，主音（第一级）搭配三度与五度，而属音（第五级）则拥有大三度与五度，并可能配以不协和音以增强张力。
对终止式的掌握，同样是Partimento学习的重要内容。终止式定义为低音从主音到属音，再回到主音的运动。其分为简单终止式、复合终止式及双重终止式，分别代表不同的音响效果与和声浓度。Partimento教育中极为基础的重要法则是“音阶规则”，这是关于如何为音阶的上行和下行进行和声伴奏的方法。著名的费纳罗利版音阶规则成为此领域标杆，详细呈现大调和小调中从低音至高音的和弦构造方案。悬挂音则是Partimento理论中特别被强调的唯一不协和音类型，构成一定的紧张与解决关系，是即兴和声中颇具表现力的手法。
Partimento中，低音的运动轨迹对于选择和弦至关重要。低音可进行连音式平稳变化，也可通过跳进式变化形成固定的模式。典型的低音运动包括三度上升伴随二度下降、四度上升伴随三度下降、五度上升与四度下降等模式，这些均是构建和声伴奏与旋律起伏的重要要素。另一项核心技能是减奏，即将简单缓慢的旋律进行装饰与加花，形成华丽流畅的乐句，体现即兴创作的艺术价值。减奏不仅增强表现力，还培养演奏者的音乐表现技巧和创造力。模仿是Partimento练习中不可或缺的一环，指右手对左手低音动机的仿声回答，或者提前演奏将出现的低音主题。
模仿技巧有助于从简单伴奏向严密的对位作品转化，是部分声部发展及复调训练的基础。Partimento训练的最高阶段是演奏Partimento赋格曲，通过对低音线条的即兴实现，多声部交织形成复杂的赋格结构。通过赋格曲的演绎，学生不仅掌握复调技术，还锻炼了音乐思维的纵深拓展。Partimento还被广泛运用于对位法的教学中。学习对位之前，学员通常先完成若干册Partimento练习，并掌握低音动机规则。这种顺序训练有效构建了学生的调性把握和多声部协调能力，奠定严谨的音乐表达基础。
一些著名Partimento藏品出自亚历山德罗·斯卡拉蒂、弗朗切斯科·杜兰特、莱昂纳多·莱奥、费德莱·费纳罗利、乔瓦尼·派西耶罗、尼古拉·萨拉、贾科莫·特里托、斯塔尼斯劳·马泰伊等大师之手，他们的作品至今仍是研究和实践的珍贵资源。了解Partimento，有助于现代音乐教育工作者重新发掘18世纪欧洲音乐的教学智慧，推动即兴技巧的回归和创新表达。同时，Partimento理念对现代作曲家和演奏者也提供了丰富的灵感源泉，结合传统与现代技术，延续音乐创作的生命力。随着数字化档案的建设和学术研究的深化，Partimento正迎来新的关注热潮。其系统化、实践性强的教学方法，与当代音乐学习强调创造力、即兴能力的趋势不谋而合。在未来，Partimento不仅是一份珍贵的音乐史遗产，更有望成为连接传统与现代的桥梁，为全球音乐爱好者打开一扇通往历史与创新的窗户。
对于希望深入理解西方古典音乐教育及创作过程的人来说，Partimento是不可忽视的重要组成部分。它将低音简化为多维的创作框架，以极其紧凑的形式培养出复杂精致的音乐作品。掌握Partimento，不仅是掌握一组规则，更是拥抱一种音乐思维模式，一种艺术即兴与结构完美融合的生活方式。
