安德鲁·劳埃德·韦伯的《猫》是现代音乐剧历史上的里程碑作品,被誉为世界上首部"超级音乐剧",其巨大的影响力跨越了时空和文化界限,成为全球舞台上的不朽传奇。该剧自1981年首次在伦敦上演以来,不仅在西区剧院连续演出长达21年,还在百老汇保持了18年的超长演出记录,至今被翻译成至少19种语言,累计全球上演场次超过85场,观众人数超过十亿。尽管主题围绕猫这一动物,但《猫》以其深刻的人类情感和故事打动了世界各地的观众,成为音乐剧历史上不可替代的经典。《猫》改编自英国诗人T·S·艾略特的诗集《老顽固的实用猫》,由安德鲁·劳埃德·韦伯谱曲。这部音乐剧以一系列小品故事的形式展开,歌颂了一群被称为杰利克尔猫(Jellicle Cats)的垃圾场猫咪们的故事。剧情聚焦于杰利克尔猫们一年一次的盛会 - - "杰利克尔选择",每只猫都要争取成为唯一能升入"赫维赛德层"(Heaviside Layer,象征重生与新生境界的隐喻)的猫。
这一选择不仅关乎生死,更饱含对救赎、归属和自我价值的深切探讨。每个猫咪角色都通过歌唱和舞蹈讲述自己的故事,展现其独特的性格特点与内心挣扎。杰利克尔猫群体中的领导者老杜特罗诺米(Old Deuteronomy)则承担着最终决定者的角色。《猫》的诞生过程充满了艺术探索和创意冲刺。安德鲁·劳埃德·韦伯最初是将T·S·艾略特的诗歌视为作曲练习的素材,创作了名为《实用猫》(Practical Cats)的歌曲集。1980年在Sydmonton音乐节上,韦伯和制片人卡梅隆·麦金托什呈现了这套由诗歌改编而成的歌曲,获得了热烈好评。
韦伯还得到了诗人遗孀瓦莱丽的启发,她向韦伯分享了丈夫一些尚未公开发表的猫诗,其中"魅力猫"格里泽贝拉(Grizabella)的故事深深感动了韦伯,促使他将原本的歌曲组曲扩展成完整的音乐剧作品。随后,皇家莎士比亚剧团艺术总监特雷弗·纳恩的加入确立了剧作结构和艺术风格,使《猫》由最初的十五首诗歌结合音乐演变为现今大家熟知的版型。该剧于1981年4月30日开始排演预演,5月11日正式登陆伦敦新伦敦剧院,开启了辉煌的演艺生涯。《猫》的角色多样且鲜明,每只猫都象征着不同的性格和人性元素。剧中最为人熟知的角色包括领导者老杜特罗诺米,作为权威象征的他睿智且受尊重,是整个故事的核心。作为故事叙述者的蒙库斯特拉普以稳重和守护形象承担起引导观众了解猫群的职责。
格里泽贝拉,这只曾经光彩照人的"魅力猫",因岁月洗礼和社会排斥而孤独,但她的内心渴望被接纳与救赎,她的独唱《Memory》成为了整个音乐剧最为著名和感人的高潮。反派角色麦考维蒂则是猫群中的神秘罪犯,他的阴险和威胁为剧情增添了紧张氛围。神奇的魔术猫米斯托费利斯(Mr. Mistoffelees)以精彩的舞蹈和华丽的魔法展示,展现了艺术的奇迹与希望。调皮捣蛋的猫盗贼孟乔瑞和鲁姆普蒂特泽成为剧中的搞笑亮点;自恋张扬的拉姆坦塔格则以他的魅力和舞台表现力吸引众人注意。其他角色如维多利亚、珍妮安妮德兹、古斯、邦巴鲁里娜、巴斯托弗·琼斯以及斯金布勒斯金克斯等,也各有精彩故事,共同编织成丰富多彩的猫世界。音乐方面,《猫》是一部完全通过歌曲推动剧情的"连唱剧",乐曲风格多样,包含独唱、合唱和舞蹈曲目。
音乐由韦伯原创,塑造了独特的音效与氛围。最为人熟知的歌曲《Memory》(记忆)由格里泽贝拉演唱,其旋律动人而深情,成功突破了音乐剧曲目的范围,成为文化象征。除了《Memory》,剧中另一亮点是米斯托费利斯的独舞,尤其著名的是伴随其登场的24个连续旋转的复杂舞步,展现了查利·林恩舞蹈编排的精湛技艺。配合多样的曲目,《猫》呈现生动的音乐语言,体现了各个角色的个性与情感。凭借创新舞台设计、独特的服装与妆容,《猫》视觉效果震撼。设计师约翰·纳皮尔细腻的服装设计使得每位演员的贴身舞衣均手绘猫纹,从而增强角色的辨识度与真实感。
为了满足剧中高强度的舞蹈表演,服装需要经常维护和更换。整个舞台布景与灯光设计巧妙营造出垃圾场废墟与神秘夜晚的氛围,带领观众沉浸进猫的世界。编舞吉莲·林恩大胆创新,融合古典芭蕾与现代舞元素,为剧中猫咪提供了独特的动作语言,充分体现猫的灵动与个性。《猫》的诞生与成功不仅在艺术领域留下里程碑,同时在业界赢得了无数荣誉。音乐剧在伦敦西区首演即获得奥利弗奖最佳新音乐剧与最佳舞蹈成就两个重要奖项。1983年百老汇版本则狂揽多项托尼奖,包括最佳音乐剧、最佳原创音乐、最佳剧本以及最佳导演与舞台设计等,体现了广泛的认可与赞誉。
此外,原百老汇录音获得了格莱美奖,进一步彰显了其音乐影响力。该剧在全球范围内的演出不仅丰富了各地的文化生活,也深刻影响了世界音乐剧的发展。日本为了迎合该剧,专门建造了音乐剧专用剧场,掀起了本土音乐剧热潮,东京版在2019年累计演出超过10000场。在德国,1986年开始的汉堡演出推动了该国剧场由传统复制剧目向更多商业化大型制作的转变。美国百老汇原版表演不仅创下了上千个演出岗位,而且创造了音乐剧最高席位记录。2016年重启百老汇版本,重新邀请了原导演与设计师,吸引新老粉丝回归。
值得一提的是,《猫》还吸引了众多知名演员加盟,彰显该剧对表演艺术的吸引力。英国戏剧泰斗朱迪·丹奇尽管因伤错过首演,但后来在2019年电影版中饰演旧杜特罗诺米,展现了其深厚表演功底。伊德瑞斯·艾尔巴在电影中诠释了反派麦考维蒂,展现了全新风格的表现力。美国歌手詹妮弗·哈德森也在电影中扮演格里泽贝拉,强烈的情感表达令人印象深刻。流行歌手泰勒·斯威夫特则饰演邦巴鲁里娜,且与韦伯共同创作了电影新曲。此外,艾莲·佩奇、贝蒂·巴克利、詹姆斯·考登、伊恩·麦克莱恩与瑞贝尔·威尔逊等也都在不同版本中呈现了精彩演出。
正是这些多元才华汇聚,推动《猫》不断焕发新生。有关电影改编,《猫》于1998年发布了一部舞台实录版,高度还原了舞台表演,方便更多观众欣赏这一经典。2019年则上映了由汤姆·霍珀导演的视觉特效真人电影,尽管汇聚诸多明星阵容,但其采用的CGI技术将演员转变为拟真猫形象引发广泛争议,一些观众觉得效果令人不适。此外,有传言称20世纪90年代中期计划制作动画版《猫》,由史蒂文·斯皮尔伯格担任制片,但项目最终因动画工作室关闭而未能完成。《猫》的诞生及其持续魅力中充满了诸多趣闻与文化细节。早期设计中所有演员的紧身服装都是由设计师手工画出专属纹路,如同生命的"第二层皮肤",因激烈的演出强度,服装需要定期重大修复与更换。
制作团队最初将作品名定为《实用猫》,但在看到简约却极具视觉冲击力的首张海报后,决定简化为《猫》,令标题更具为人所记的魔力。《猫》不仅培育了演艺界干将,原始百老汇版的女演员马琳·丹妮尔曾连续演出长达18年之久,成为音乐剧史上长寿演出者。1981年伦敦首演的21周年闭幕演出更通过户外直播将庆祝活动带给公众。音乐剧累计发行了16张不同的原声专辑版本,为喜爱者提供了丰富收藏。剧中提到的"赫维赛德层",源自一首失传的艾略特诗篇碎片,借用了物理学中反射无线电波的地球高层大气概念,象征重生、新生和灵魂的升华,成为音乐剧哲学核心的独特注解。随着时间推进,《猫》作为一部文化现象依然散发着独特的艺术光芒。
它不仅是安德鲁·劳埃德·韦伯最具标志性的作品之一,更是音乐剧历史上创新与艺术融合的华美典范。它用简单却富有哲理的故事讲述了容纳多样性、体现自我价值与渴望被接纳的普遍主题。无论是舞台剧迷、音乐爱好者,还是电影观众,都会在《猫》的世界中找到打动心弦的故事与灵魂共鸣。它的音乐旋律、视觉表现以及丰富情感至今依然激励着无数艺术家与观众,定义了现代音乐剧的未来发展方向。 。
