近年来，人工智能技术迅速发展，尤其在音乐、艺术和创意领域的应用引发了广泛关注和激烈讨论。作为国际著名的音乐人和Radiohead的主唱，汤姆·约克（Thom Yorke）在接受电子音乐杂志Electronic Sound采访时，针对AI在创意行业中的兴起发表了直言不讳的观点。他认为，人工智能不仅在盗窃艺术家们的创意成果，还在逐渐贬低人类独有的创作价值，甚至形成了一种“技术男权的噩梦未来”。约克的警示使公众对AI与人类艺术创作的关系有了更加深刻的反思。汤姆·约克指出，当前“生成式人工智能”主要依赖大量已有的艺术作品进行学习和模仿，创造的结果往往只是对人类艺术表现的“苍白复制品”。他质疑，AI是否真的具备“原创性的创造思维”，并强调到目前为止，人工智能仅仅是在分析和重组人类艺术作品，而并未产生出真正属于自己的创意。
约克对这种现象表达了浓厚的担忧，认为技术产业隐藏在背后的是对艺术家劳动的不尊重和对人类价值的贬低。其核心问题在于经济结构的道德性。他指出，AI在“假装”创造时所使用的人类劳动成果并未得到应有的承认和保护。这种不公平的现象，正在逐步破坏创意行业的生态，也威胁着艺术家们的生计。艺术家们的作品被大量收集和分析，却未能获得知识产权的合法回报，导致创意劳动被低估，严重影响了文化创新的持续发展。汤姆·约克此前曾签署公开信，强烈呼吁科技公司停止未经许可地以艺术家作品为基础训练AI模型，将这视为对创作者权益的重大威胁。
这一呼声得到了众多文化界重要人物的支持，包括瑞典传奇乐队ABBA成员比约恩·乌尔维斯（Björn Ulvaeus）、作曲家马克斯·里希特（Max Richter）以及演员朱丽安·摩尔（Julianne Moore）等，共有超过1.1万人参与联合声明。人工智能音乐生成工具如Suno和Udio之所以引发争议，正是因为它们在未经版权授权的情况下，使用了海量版权作品作为训练素材。虽然这些公司辩称这是“合理使用”（fair use）范畴内的行为，但目前正面临美国唱片工业协会（RIAA）代表三大巨头唱片公司展开的法律诉讼。双方也正在考虑达成许可协议，以合法获得歌曲版权用于训练AI模型。除了法律层面的斗争，汤姆·约克还强调了人工智能对整体人类创造力的冲击。当创作日渐被机器“大幅度复制”时，人的创造独特性和情感表达很可能被弱化，艺术的灵魂和魅力随之流失。
约克将AI创作比作“自动伴奏”或“亿万富翁避难所中的屏幕保护程序”，虽有实用性，但本质上是缺乏生命力的复制品。另一方面，也有艺术家试图尝试将AI作为辅助工具，用于完善创作过程。约克在合作项目《Tall Tales》中便与电子音乐家马克·普里查德（Mark Pritchard）一同探讨AI的潜能。然而，他们都承认使用时必须十分谨慎，避免完全依赖机器，而是坚持人类创造力的主导地位。AI在艺术产业的渗透正引发一场无形的变革，重新定义创作、版权和价值认知。面对挑战，创作者、科技公司和法律监管机构亟须达成共识，建立更合理的权利保护机制，保障艺术家收益和创意安全。
同时，社会应更审慎地看待AI赋能，保持对人类创造性的尊重与推崇。汤姆·约克的态度提醒我们，技术进步应以人为本，不能以牺牲文化和人性价值为代价。纵观未来，人工智能与艺术的关系依旧复杂而微妙。如何在促进创新的同时保护初始创作者权益，将成为行业持续探索的重点课题。我们需平衡技术力量与人文精神，使科技成为助推艺术发展的工具，而非剥夺人类独特表达的冷酷机器。汤姆·约克的声音为此提供了有力的道德引导，也促使公众和从业者深思如何在这场技术革命中守护艺术的灵魂和自由。
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