肯尼·瓦克斯（Kenny Wax）：“不在乎最大利润，我想在十年后仍然存在” 在伦敦西区的剧院文化中，肯尼·瓦克斯无疑是一个重要的名字。他是一位杰出的制片人，凭借其卓越的创作才能和商业智慧，成功推出了一系列热门剧目，包括风靡一时的喜剧《糟糕的剧本（The Play That Goes Wrong）》等。然而，瓦克斯的成功并不仅仅来自于对市场趋势的敏锐洞察与紧跟潮流，更在于他对创造力与持久性的执着追求。如今，他以“我不在乎最大利润，我希望在十年后仍然存在”的立场，为剧院界注入了一股新的思考方向。 在一次近乎亲密的访谈中，瓦克斯毫不掩饰自己的商业理念。他明白，在剧院行业中，短期内获得高额利润固然吸引眼球，但真正的成功则在于如何在瞬息万变的艺术市场中站稳脚跟，创造出持久的影响力。
他坚信，唯有通过为观众呈现高质量的表演与新鲜的艺术体验，才能确保剧院在未来十年的繁荣与发展。 瓦克斯所制作的《糟糕的剧本》成功地在伦敦西区演出十周年，足以证明他的理念是正确的。这部剧以其独特的幽默感和出人意料的情节，引发了观众的热烈反响，也吸引了无数回头客。瓦克斯回忆说，剧组在创作初期面临诸多挑战，剧本的不断修改和表演风格的探索都带来了压力，但这种压力也促使他们不断创新。在这个过程中，敬业的团队和坚定的信念成为了克服困难的关键所在。 当然，经营剧院并非易事。
瓦克斯承认，市场的波动、观众口味的变化，以及竞争对手的崛起，都会对一部剧的持续成功构成威胁。因此，他主张在制作剧目的过程中，必须注重剧本的质量、演员的表现以及整体的视觉效果，以便在保持观众吸引力的同时，提升艺术价值。这种注重质量而非仅仅追求利润的姿态，正是瓦克斯业内大多数制片人所缺乏的。 瓦克斯也提到，尽管他在行业内享有盛誉，但他始终保持谦逊。他认为，观众才是艺术创作的最终裁判。制片人的任务则是提供一个能够让观众沉浸其中的舞台，创造出引人入胜的故事。
瓦克斯对艺术的热爱深深植根于他的创作中，他希望通过作品与观众建立深层次的情感联系。这种使命感促使他不断在创作上探索与尝试，努力寻找更具创新性的表现形式。 在谈及未来的计划时，瓦克斯显得格外兴奋。他透露，正在筹备一部新的音乐剧，希望通过这个项目将更多的年轻观众吸引到剧院中来。他认为，努力拉近与年轻观众的距离是提升剧院长久存活的重要手段。通过与年轻艺术家的合作、引入新鲜的创作理念，瓦克斯希望继续推动剧院行业的创新与发展。
瓦克斯的愿景表明，他不仅仅是在经营一份事业，更是在为文化传承和艺术发展付出努力。在剧院行业变幻莫测的今天，这样的视角显得尤为珍贵。反观一些追求快速盈利的制片人，他们可能会在短期内获得成功，却难以在长远发展中立足。在这个意义上，瓦克斯的态度可以视为一股促进行业回归本源的积极力量。 此外，瓦克斯对行业未来的关心也体现在对新技术的运用上。他清楚地看到，现代科技为艺术创作带来了新的机遇，例如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的不断成熟，可以为观众提供全新的沉浸式体验。
尽管他对这些新技术持开放的态度，但他也强调，任何技术手段的运用都不应影响到剧本与表演的核心价值。 在这个创新与传承并重的时代，肯尼·瓦克斯的角色愈发重要。他不断穿梭于传统与现代之间，力求在保持艺术本质的基础上，引入新思想与新表现形式。这一切都旨在为观众带来既熟悉又新鲜的剧院体会，而这一切的根本目标便是确保剧院在未来的岁月中不息不绝、蓬勃发展。 最后，瓦克斯寄语年轻的艺术家与制片人们，希望他们能够坚持自己的信念，在追求艺术与商业平衡的道路上勇敢前行。只有这样，才能在剧院这一璀璨的舞台上，书写出更加辉煌的篇章。
在他看来，艺术的魅力在于其不断变化的可能性，而这种变化，正是推动行业发展、激励创造力的重要动力。 总之，肯尼·瓦克斯的故事不仅仅是一个成功艺术家的奋斗历程，更是一个关于勇气、坚持与使命感的启示。他用个人的经历向我们展示了，一个人如何可以在追求艺术与商业之间找到平衡，并在繁荣与波动的市场中埋下持久的根基。在未来十年，他所追求的理想或许会激励更多的人加入到这个充满激情的艺术事业中，在灯光璀璨的舞台上，共同创造出属于他们的辉煌。
