在20世纪初秘鲁的文化艺术领域，一场关于民族身份和文化传承的激辩逐渐升温。设计师兼教育家埃琳娜·伊兹库埃（Elena Izcue）在这一背景下，以其独特的艺术视角和教育理念，积极推动将秘鲁古老印加文明及其他前哥伦比亚文化艺术融入学校课程，促进了本土艺术在现代教育中的复兴。她于1926年在巴黎出版的著作《学校中的秘鲁艺术》（El arte peruano en la escuela）是一套包含原住民陶瓷和纺织品图案的绘画练习册，专为培养学生对本土文化艺术的兴趣和认同而设计。伊兹库埃的作品不仅反映了她深厚的文化自觉，也引发了秘鲁社会对于民族传统艺术价值的重新审视。秘鲁国立美术学院（Escuela Nacional de Bellas Artes）在1930年开设一门关于印加艺术的课程，这一举措在当时引发了广泛争议。画家安东尼诺·埃斯皮诺萨·萨尔达尼亚（Antonino Espinosa Saldaña）公开发表猛烈批评，他否定印加文明曾是“美学追求者”，认为将其文化艺术引用于现代创作只会导致“令人厌烦的怪物堆砌”。
然而，这场争议实质上不仅关乎美术课程内容，更是对印第安主义美学运动的反映。该运动主张在秘鲁乃至拉美艺术中回归并弘扬古代原住民族的传统，摒弃西班牙殖民时期的文化阴影。伊兹库埃的作品正是在这种历史语境下诞生，她通过将那些源远流长的图腾和几何图案重新编织进现代学校绘画教材中，试图唤醒民族自豪感并重塑国家认同感。绘画练习册中的图案生动而富有活力，蜥蜴、骆驼、鹈鹕等生物形象在细密的方格纸上“跳跃”，不仅方便孩子们描摹，也展示了这些古老设计背后的几何美学。伊兹库埃的灵感受到了秘鲁考古界新发现的巨大推动。作为秘鲁考古学奠基人的胡里奥·C·特约（Julio C. Tello）揭示了查文文化（Chavín de Huántar）以及沿海地区纳斯卡（Nazca）和帕拉卡斯（Paracas）遗迹的辉煌，极大丰富了公众对印第安文明的认知。
学生托里比奥·梅希亚·谢斯佩（Toribio Mejía Xesspe）对纳斯卡地画的学术描述，更是令秘鲁原有文化焕发新生机。伊兹库埃在设计练习册时，并未局限于印加艺术，她的图案融合了来自不同古文化的元素，呈现出一种复合而统一的传统艺术形态。此举虽然被部分学者批评为“文化扁平化”，因其忽略了不同文化间的独特性和复杂互动，但也恰恰反映了当时秘鲁为建立凝聚力强烈的民族国家所需的文化叙事策略。伊兹库埃明确表示，教材的目标不仅是艺术教育，更承载着“激发学生爱国主义情怀”的重任。她希望教师能借此培养学生“强烈而深远的民族自豪感”，以促进国家统一与文化复兴。除了作为教育工具，伊兹库埃的作品还肩负着推动传统工艺复兴的责任。
通过在练习册中建议如何将古文化图案应用于现代生活用品，如书籍封面和窗帘，她试图将秘鲁传统美学融入日常生活，激发工匠与设计师们的灵感。这一策略显著提升了本地手工艺品的市场吸引力，同时促使艺术家将古老的视觉语言与现代设计理念相结合，塑造出带有印第安文化标识的当代秘鲁艺术风格。1927年，伊兹库埃凭借政府奖学金赴巴黎深造，师从现代主义大师费尔南·莱热（Fernand Léger）。她的印第安主义美学迅速受到巴黎时尚界的关注，先后为著名时装屋如沃斯（House of Worth）和埃尔萨·席亚帕雷利（Elsa Schiaparelli）工作。值得一提的是，席亚帕雷利著名的“惊艳粉”（shocking pink）据说部分灵感来源于安第斯织物色彩，尽管伊兹库埃的贡献鲜有被正式承认。1935年，她在纽约策划的艺术展览进一步推动了秘鲁风格的国际传播。
在美国，带有秘鲁文化特征的设计成为时尚潮流，她也被视为带领秘鲁艺术进入复兴的领军人物，有评论将她比肩墨西哥壁画家迭戈·里维拉。这种跨文化影响力表明，伊兹库埃的工作不仅局限于教材创作，更是新兴民族文化在全球舞台上发声的一个范例。尽管现代研究指出她的著作在处理前哥伦比亚艺术时存在文化简化现象，但不可忽视的是，她为秘鲁民族认同和艺术教育提供了坚实的视觉和教材基础。她的工作帮助年轻一代认识并尊重他们历史深处的文化，缓解了殖民文化的长期压制。伊兹库埃身为曾经的教师，她的心愿不仅是引导学子学会绘画技巧，更重要的是教育他们认识本民族的历史价值，增强文化自信。她开创性的结合考古学发现与艺术教育的模式，为后来拉美地区其他国家探索本土文化的艺术复兴提供了重要借鉴。
今天，伊兹库埃的《学校中的秘鲁艺术》不单是一套教学工具，更是民族文化传承的先锋之作。它展现了一幅在现代化浪潮中，如何从传统艺术中汲取灵感，构建民族身份的典范图景。她的努力证明，艺术不仅是审美的表达，更是文化记忆和社会认同的载体。探索伊兹库埃的艺术教育理念，有助于我们理解当代秘鲁文化如何在全球化背景下持续挖掘自身根基，促进艺术多样性与民族团结。她的故事激励着如今的艺术家和教育者，将传统与现代有机融合，推动文化创新与传承双丰收。
