在众多复古游戏中,《Kabuki Quantum Fighter》(日版名为《地狱极乐丸》)凭借其独特的主题设定和异想天开的玩法,成为了许多玩家心中的经典。作为一款1990年推出的NES动作平台游戏,它融合了科幻元素与日本传统文化,展现了一段关于未来科技与古老艺术交织的奇妙故事。尽管这款游戏在当时并未达到业界巨头如Konami、Capcom等厂商作品的精致程度,却以其独特的艺术风格和颇具挑战的玩法留下了深刻印象。 游戏的故事背景设定在未来世界,一个国家的主电脑系统遭遇神秘黑客入侵,且该系统掌控着国家的核武器,危机异常严峻。为了解决这场危机,科学家们设计了将人类意识以二进制数据形式传入计算机系统的方法,主角斯科特·奥康纳(Scott O'Connor)成为了第一个接受这一试验的人。令人惊讶的是,作为副作用,斯科特化身为一位具有歌舞伎面具和传统和服装扮的战士,头发变为攻击武器。
游戏开场的代码界面以及卡布基造型给人极强的未来与古典混合之感,暗示着游戏将带来颇为怪异而别具一格的体验。游戏核心玩法围绕着用主角的头发鞭打敌人展开,这是它最令玩家难以忘怀的特色之一。除了这神奇的攻击方式,游戏内还装备了利用"CHIPS"发射类似高科技手里剑的远程武器。每种武器都有不同的成本和功能,玩家在击败关卡Boss后会获得新的武器,带来丰富变化。关卡设计则遵循当时主流的横向卷轴动作游戏套路,包含沙地、水域、冰面以及传送带等不同环境,其中还有不少需要通过抓钩为动力的悬挂平台,考验玩家的操作和时机掌控能力。然而游戏在操作手感上存在一定门槛,比如向前移动时屏幕滚动较为苛刻,使得游戏空间显得相对狭窄,跳跃和抓钩的节奏要花时间适应才能游刃有余。
视觉设计是《Kabuki Quantum Fighter》另一大亮点。在画面上,它打破常见的NES色彩局限,呈现出一种融合了未来城市、古代城堡废墟和有机怪异生命体的暗黑赛博朋克风格。第一关背景中不断跳动的心脏图像颇具视觉冲击力,令人感到诡异而神秘。敌人设计同样奇特,包括直立行走的青蛙和喷火的脑袋,这些脑袋在攻击时暴露大脑,增添了令人印象深刻的怪诞氛围。配乐方面,游戏采用了电子和未来音乐风格,与传统8位音乐形成鲜明对比,强化了浓烈的科技感和游戏的迷幻气氛。制作团队Human Entertainment以往作品如《怪物之夜》和后续知名的《时钟塔》系列同样推崇剧情和氛围营造,可见《Kabuki Quantum Fighter》亦继承了其对细节和氛围的重视。
值得特别介绍的是日版《地狱极乐丸》与美版《Kabuki Quantum Fighter》的差异。日版游戏和1990年上映的日本奇幻电影《Zipang》形成了紧密联动,电影导演兼担任游戏总監督的甲斐三好(Kaizo Hayashi)深度参与了游戏制作。日版主人公名为早野鲍比(Bobby Yano),是15岁的少年且是剧中武士地狱极乐丸的后代,游戏故事围绕着受控的计算机城市逐渐回归原始状态展开,而对核威胁无提及。相比之下,北美版本更贴近传统科幻叙事,刻画了斯科特为控制核武器主机被数字化进入电脑世界,从而展开拯救行动。北美版对故事做了简化和本地化调整,更符合西方玩家的理解角度。游戏中关卡设计虽基本相同,但部分细节发生变化,比如第五阶段Boss的颜色差异、主角肖像表现、过关后动画以及结尾音效测试界面均有所不同。
北美版中,结尾的动画出现了反复鞠躬的歌舞伎形象,而日版中则缺失该动画。即使如此,两版故事大体轨迹一致,仅在叙述侧重点和文化背景上有细微调整,使得两者在不同区域传达出不同的文化氛围和叙事逻辑。游戏结尾暗示了一个续作的可能,但遗憾的是并没有真正推出续集。然而,日本电影导演后来为PS2平台制作的《7 Blades》可以被视为是故事的延续,延续了电影及游戏中两位主角的传奇冒险,虽然作品仅在日本和欧洲发行且评价一般,但依然具有一定的历史和文化价值。对古老硬件情怀和复古文化有兴趣的玩家,在今天仍能通过各种模拟器体验这段奇特的数字冒险。此外,有热心的社区制作了日版游戏的英文翻译补丁,扩展了原版游戏的国际受众。
总体来看,《Kabuki Quantum Fighter》作为1990年代早期NES平台动作游戏的代表作之一,其融合未来科技与日本传统艺术的大胆尝试,奇异的主角设计以及非同寻常的视觉美学构造了其独树一帜的游戏风格。尽管玩法和操作逻辑未必创新,但是独特的题材和氛围使其在复古游戏迷心中拥有不俗的人气和收藏价值。作为复古平台动作游戏的文化遗产,《Kabuki Quantum Fighter》不仅展现了当时游戏工业对于故事叙述和艺术风格的多元探索,也反映了跨文化交流中本地化与文化认同的复杂关系。对于渴望发掘经典游戏历史和体验过往奇幻冒险的玩家来说,重温这款游戏是了解那个时代游戏潮流与文化融合的上佳窗口。 。
