伦敦纽波特街画廊（Newport Street Gallery）作为展示达米恩·赫斯特（Damien Hirst）私人收藏的艺术空间，自2015年开馆以来，一直是当代艺术爱好者的重要圣地。近期，这座由维多利亚时代的舞台布景车间改造而成的空间迎来了两场独特的展览——“愤怒的星球”（Raging Planet）和“力量与荣耀”（The Power and the Glory），由赫斯特之子康纳·赫斯特（Connor Hirst）策划，聚焦于达米恩·赫斯特艺术中少为人知但极具内涵的部分。这两场展览不仅延续了赫斯特一贯的探索美与恐怖、创造与毁灭主题，也通过别具一格的作品组合带来了全新的视觉与思想冲击。 “愤怒的星球”展览设在画廊的一楼，重点展现自然界固有的混沌与秩序的矛盾共存。自然界的破坏力与创造力在展览中得到淋漓尽致的呈现，许多艺术家利用材质和工艺将这种张力转化为震撼的视觉符号。墨西哥艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）运用颜料、锯末、胶水及其他有机材料制作的绘画作品，表面随着干燥过程不断裂开和起伏，仿佛经历地震洗礼的壮丽山河，同时也让人联想到色彩斑斓的大蛋糕。
作品《有机蓝》（Organic Blue, 2010）以浓烈的钴蓝色调呈现出一种似乎带有毒性的质感，而另一件未命名作品（Untitled, 2010）则以鲜艳的红黄为主色调，令人忍不住联想到可以品尝的美味甜点。 另一位艺术家罗杰·海恩斯（Roger Hiorns）带来了将废弃汽车零件及沙特尔大教堂模型等物件包覆蓝色硫酸铜晶体的作品，这些晶体的闪耀正如他2008年著名作品《癫痫发作》（Seizure），当时他将一间伦敦的公共住房注入7.5万升化学溶液，使整个空间变成了晶莹剔透的蓝色洞穴，吸引了大量参观者。除了视觉上的冲击，海恩斯的作品还完美体现出科学的可预测性与自然的神秘感之间的平衡，让人深思自然与科学的关系。 英国艺术家基思·泰森（Keith Tyson）利用各种油漆、颜料、树脂及催化剂在经过酸处理的铝板上进行滴涂和混合，作品犹如宇宙间流淌的熔岩，色彩浓郁且富有迷幻感，仿佛开启了通向遥远宇宙的时空门户。泰森的艺术语言赋予混沌以秩序，既展现爆发力又富含哲思，相当符合赫斯特家族对艺术探索的精神追求。 展厅另一侧则呈现了一批极简主义的色彩作品，英国艺术家奥利弗·马斯登（Oliver Marsden）用空气刷技法创作出轻盈且冥想般的色彩渐变画作，而安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）的胶合板立方体则在不同光线下变化出色彩斑斓的视觉效果，象征数字像素系统。
布洛克对“系统与规则”的执着表达了当代艺术在现代科技语境下对于秩序和规则的深刻思考。相较于自然界的混沌，这些作品代表了人类对色彩、形态的理性构建和认知。 展览更深层次的思考体现在“力量与荣耀”楼上展厅。这里通过战后核试验的照片和中国传统的“供石”（scholars’ stones）进行巧妙的对比陈列。供石历经千年风化，形态复杂奇异，常被认为是沉思与审美的对象。令人惊讶的是，它们的形状竟然常常令人联想到核爆形成的蘑菇云。
这种将自然的创造力与人类制造的毁灭力量进行并置的设计，凸显了美学与恐怖、生命的延续与破坏之间的张力。尽管概念听上去略显轻佻，实际的视觉与思想冲击却极具吸引力与震撼。 从这两场展览可以看出，虽然康纳·赫斯特有意将展览聚焦于收藏中较为“专业化”的部分，但无疑保留了达米恩·赫斯特作品中最典型的主题样式：美与恐怖交织，创造与毁灭并存。无论是地震般破碎的有机纹理，还是冷艳理性的蓝色晶体，亦或是核能爆炸与供石微妙的呼应，观众仿佛置身于一个光怪陆离的哲学空间，在高强度的视觉体验中反思现代社会、自然及人类自身的复杂关系。 从最初因投掷价值千万英镑的小画作入炉燃烧而引发轰动，到近些年画廊的相对低调运营，达米恩·赫斯特及纽波特街画廊一直在挑战艺术的边界和市场的预期。港区这座历史建筑承载着当代艺术的创新与传承，也见证着一个时代的变迁。
即使目前画廊餐厅处于关闭状态，曾被期盼成为伦敦美食新地标的美誉依旧留存，整体氛围带有一丝时代落幕的感伤，但同时也预示着艺术的不断革新和未来的无限可能。 艺术收藏在当代不仅是一种投资，更是传达创造力和文化意识的载体。达米恩·赫斯特如同一位极具理想主义和实验精神的炼金术士，通过各种媒介探索生与死的界限、秩序与混沌的关系以及自然与科技的对话。纽波特街画廊的此次展览无疑深化了公众对这些主题的理解，也为现代艺术注入了强烈的哲学意味。 在结束参观时，漫步于充满工业复古气息的画廊空间，细细品味那些具有强烈质感和视觉张力的作品，仿佛感受到达米恩·赫斯特作品中所蕴含的大自然本源与人类创造力的较量。或许正是这种美与恐怖的交织，创与毁的循环，造就了当代艺术最动人心魄的魅力。
纽波特街画廊还将持续举办至2025年8月底，期待更多观众前来亲身感受这场震撼心灵的艺术盛宴。
