维克多·雨果(1802年2月26日-1885年5月22日)是19世纪法国最具影响力的政治家、作家和艺术家之一。大多数人熟知他的文学成就,如《悲惨世界》和《巴黎圣母院》,但他的绘画作品同样独具匠心,令人叹为观止。雨果的绘画长期以来在公众视野中较为隐秘,许多珍贵作品数十年未在英国展出。2025年3月至6月,伦敦皇家艺术学院将举办一场盛大的维克多·雨果绘画展,首次全面回顾这位巨匠鲜为人知的艺术创造,约展出70件珍贵的作品,涵盖其从早期速写、旅行素描到抽象试验性的艺术风格。雨果的画作不仅是他文学风格的延伸,更是他探究时代、自然和人类命运的独特载体。雨果作为19世纪法国公认的自由与平等象征,他的艺术与政治理念交织,反映了他对共和国价值的忠诚。
与此同时,绘画成为他逃避现实压力、寻求精神慰藉的隐秘天地。雨果的墨水与水洗技法描绘出令人着迷的幻想城堡、怪兽与波涛汹涌的海景,这些作品颇具诗意,但在其生前鲜少公开展出。雨果的艺术对后来象征主义诗人和超现实主义艺术家如安德烈·布勒东、马克斯·恩斯特产生了深远影响,现代艺术家雷蒙德·佩蒂邦及安东尼·葛姆雷也深受启发。荷兰大师文森特·梵高曾将他的艺术赞誉为"惊人的事物"。展览围绕主题精心策划,首部分"写作与绘画"着眼于雨果文学与艺术的内在联系。绘画对雨果而言,属于私人创作,常与家人和亲密友人分享,而写作为公众创作。
两种表达方式虽用途不同,却基于自然与时间的隐喻结构,体现其对历史、文化与人类的深刻理解。此部分作品包括令人费解的巨型拟人化蘑菇《蘑菇》(约1850年),以及雨果将自己名字或首字母融入绘画中的自我神话表达。第二部分"观察与想象"重点展示雨果的绘画过程,呈现从细致的铅笔速写到湿墨挥洒的多样材料。透过对细节的极致刻画,雨果呈现了景观和建筑的真实样貌,并挑战线性透视的极限。一些作品诸如《蕾丝与幽灵》(约1855-56年)体现了他有意减弱手工控制的技巧,通过墨渍、摩擦印记、浸墨蕾丝布和自动书写等手法,表现其对灵性、非理性及通灵现象的兴趣。这些创作彰显了雨果在具象与抽象间游走的独特艺术语言。
第三部分主题为"幻想与现实",聚焦雨果对城堡这一持久迷恋。雨果基于记忆、观察及想象,描绘了形态各异的城堡形象,从浪漫的色彩斑斓作品如《快乐的城堡》(约1847年)到阴郁冷峻的《维安登小镇与石十字架》(1871年)不等。在此主题下,雨果常用模版技术,通过正负剪影营造明暗对比。此外,该部分还展出法国版画家Fortuné-Louis Méaulle于1875年完成的根据雨果作品改编的巨幅多板版画《带十字架的城堡》(约1850年),反映绘画与版画工艺的协同发展。展览最后部分聚焦雨果的自然主题 - - 大海,彰显他作为海洋主题艺术家的代表作。该部分展出雨果儿子们在泽西岛海滩拍摄的多幅摄影作品,并呈现其创作与1866年小说《海上劳工》相关的绘画,如表现故事人物的《章鱼》(1864-66年)。
这些作品体现了写作与绘画的紧密融合。此外,还将展出与《悲惨世界》相关的绘画作品《枷锁》(1864年)及《卡斯凯港灯塔》(1866年)等大型创作,彰显雨果晚年对海洋主题的持续探索。维克多·雨果不仅用文字铸造传奇,也通过绘画拓展了艺术疆界。他的绘画作品深刻影响了后世艺术思潮,为象征主义、超现实主义及当代艺术注入灵感。雨果的作品像他的文字一样充满力量与想象,呈现出一个充满奇异景象和哲思的世界。作为公众知晓的伟大文学家,他的艺术成就同样值得我们以全新视角重新发现与珍视。
此次伦敦皇家艺术学院的展览,为全球观众提供了不可多得的机会,深入体验雨果绘画艺术的魅力。探访这场展览不仅能领略雨果的艺术非凡,更能体悟他跨越文学与绘画两界的创造天赋,以独特方式诠释对自由、自然与人性的热忱。 。
