在近几年备受赞誉的导演阿里·阿斯特(Ari Aster)作品中,《遗传厄运》(Hereditary)与《仲夏魇》(Midsommar)凭借其震撼人心的恐怖视觉效果和精神撕裂的故事情节,奠定了他作为当代最具先锋性的电影创作者地位。如今,阿斯特携新作《艾丁顿》(Eddington)强势归来,带来一部超越传统末日题材的西部讽刺电影,让观众感受到比热门美剧《最后生还者》(The Last of Us)更为阴森与恐怖的现实预言。凭借华金·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)与佩德罗·帕斯卡尔(Pedro Pascal)两位实力派演员的精湛演技,《艾丁顿》直击2020年代美国社会的精神崩溃与疯狂,成为2025年度电影界令人瞩目的焦点之一。故事背景设定在2020年疫情重压与政治动荡的美国乡镇,主人公是名疲惫不堪的小镇警长乔(Joe),这个角色由菲尼克斯饰演。乔的生活与传统西部英雄形象南辕北辙,他的日常被疫情防控措施、邻里纠纷和个人焦虑所淹没。他的妻子路易丝(Emma Stone饰)常年郁郁寡欢,岳母沉迷于阴谋论,整个家庭陷入瓦解的边缘。
乔与镇上的市长泰德(Ted)是一对针锋相对的政治对手。佩德罗·帕斯卡尔扮演的泰德是守法且具有理想主义色彩的领导者,戴着高防护等级口罩,严格遵守防疫规则。乔则反对戴口罩的规定,代表了疫情期间一部分美国民众的不满与抵触情绪。其后,乔加入市长竞选,展开一场充满虚假信息、阴谋论及社交媒体偏执的民粹主义运动。竞选期间,西部小镇逐渐演变成充满暴力与混乱的战场,满是枪声、爆炸及疯狂的对立面孔。阿斯特精妙地将现实社会的种族矛盾、政治分裂、疫情压力和阴谋论泛滥融入故事,展示了从乔所处视角感受到的无尽混沌。
电影中着重刻画了非裔美国人乔治·弗洛伊德遭白人警察暴力执法的事件隐约影响,预示着社会抗议和不满正在酝酿全面爆发。从视觉与氛围构建而言,《艾丁顿》远非传统僵尸或末日灾难题材作品所能比拟。它通过荒诞幽默、深沉讽刺,呈现一个真假难辨的万能阴谋与暴力丛生的荒野环境。这是对疫情时代美国精神状态的黑色日记,也是一部侧重于心理与社会病态的讽刺西部电影。影片并未像《不看上去》(Don't Look Up)等同类末世主题电影那样试图传递单一道德价值或拯救信号。相反,阿斯特用更复杂、更冷峻的视角揭露了人性的阴暗与绝望,将观众直接推向混沌的深渊。
电影中除了主角乔与市长泰德的对立,其他角色也各怀鬼胎、动机复杂。奥斯汀·巴特勒(Austin Butler)客串饰演的阴谋论引导者给影片增添了极端疯狂的层面,而艾玛·斯通空洞无神的眼神传递出深沉的绝望。菲尼克斯再次呈现其擅长的"迷失失败者"形象,他的表演细腻入微,将乔的无助与疯狂演绎得令人毛骨悚然。阿斯特在影片中将现实荒诞化,展示了种族冲突、疫情防控争议、议员腐败以及社交媒体制造的虚假氛围如何将整个美国社会推向分裂的边缘。无论是极端的左派抗议者,亚文化中的激进分子,还是枪械爱好者和阴谋论信徒,都被毫不留情地揭露和讽刺。影片甚至笑谈了部分极端派系通过私人飞机奔赴各地抗议的夸张行为,令剧情荒诞得奇异真实。
当年"乔治·弗洛伊德事件"引发的美国全国示威在电影中暗影重重,这让《艾丁顿》不仅仅是2020年代疫情之作,更是一部深刻剖析种族与社会问题的当代寓言。电影最后并没有给出明确的解决方案,反而让混乱与分裂无休止地蔓延,留下观众深深的恐惧与思考。阿斯特作为黑暗幽默大师,也令电影时常在绝望的气氛中穿插冷峻的笑点,使得整部电影时而令人忍俊不禁,时而令人不寒而栗。热爱《遗传厄运》中那种令人边笑边惊悚氛围的观众,定能在《艾丁顿》中找到共鸣。影片于2025年五月戛纳电影节正式亮相,并备受好评,预计11月20日在德国各大影院上映,将引发热烈讨论。随着全球对于疫情后时代社会分裂与心理阴影的关注日益增多,《艾丁顿》不仅以其独特的讽刺视角为观众呈现了一部震撼心灵的作品,也成了研究现代美国社会问题的必看之作。
阿斯特用一个小镇的混乱投射出了整个国家的困境,影片中的暗黑现实令人光看预告片就感到毛骨悚然。正是这种将荒诞与现实紧密结合的表达,使得《艾丁顿》比起单纯的丧尸末世电影如《最后生还者》,更加令人感到窒息和震撼。它是一面镜子,映射出我们当下世界的黑暗与无奈,同时也是一剂警醒,提醒人们在社会撕裂与因疫情带来的恐惧中重新反思人性与团结。综合来看,《艾丁顿》集合了顶级演员阵容,阿斯特极具辨识度的导演风格,以及诚实直击现实的题材,注定成为2025年电影史上的经典之一。无论是喜欢政治讽刺片,还是关注美国当代社会现状的观众,都能在这部令人毛骨悚然的西部黑色喜剧中找到值得深思的内容。 。
