近年来,非同质化代币(NFT)作为数字艺术和收藏品的重要代表,引领了一场艺术和科技结合的革新浪潮。2021年,佳士得拍卖行成功拍卖出数字艺术家Mike "Beeple" Winkelmann创作的《Everydays: The First 5000 Days》,以6930万美元的高价震惊全球。然而,随着时间推移和市场环境变化,全球艺术市场的波动以及NFT市场的成熟度逐渐显现,英国拍卖巨头佳士得近日宣布将旗下专门负责NFT的部门关闭,并将NFT销售并入更大的20世纪及21世纪艺术部门。此举不仅标志着佳士得数字艺术战略的重大调整,也引发了艺术市场和区块链行业的广泛讨论。佳士得的这一"战略性决定"反映了多方面因素的综合影响。首先,全球艺术市场经历了显著的下滑。
根据Art Basel和瑞银联合发布的2025年艺术市场报告,2024年全球艺术品销售额下降了12%至570亿美元,而拍卖行的公共和私下拍卖总额下跌20%,仅剩230亿美元。这种整体市场的低迷,使得针对相对新兴且尚未完全成熟的数字艺术市场进行专门投资变得愈发困难。佳士得作为拥有258年历史的传统拍卖机构,需要在有限的资源下权衡盈利和市场潜力。其次,NFT市场自身也经历了剧烈的波动。2022年和2023年期间,NFT交易量大幅缩减,市场参与度下降,部分数字艺术品价格回调,投资者信心受挫。尽管2025年初NFT市场市值曾短暂回升,达到超过93亿美元的峰值,但整体市场仍表现出不稳定和不确定性。
一些大型NFT系列如CryptoPunks和Bored Ape Yacht Club虽然依旧保持一定的交易热度,但市场总体冷却趋势明显。这种波动促使艺术拍卖行重新评估数字艺术的商业模式和市场潜力。佳士得数字艺术部门的关闭也反映了传统艺术机构面临的商业模式挑战。与实物艺术品不同,NFT无需鉴定、储存、保险及物流,这使得传统拍卖行依赖高额佣金的盈利模式受到质疑。藏家和艺术专家指出,传统的25%-30%佣金率对于NFT交易而言过高,不符合数字资产的特性,与新兴平台如Gordi等免佣金甚至低佣金的运营模式形成强烈对比。业内人士认为,佳士得的调整可能是一次类似于"柯达时刻"的战略变革,即面对数字化时代的颠覆性变革,必须重新设计商业策略以适应新的市场环境。
虽然佳士得裁撤了包括数字艺术副总裁在内的两位员工,但仍保留至少一名数字艺术专家,表明机构并未完全放弃数字艺术领域,只是将其融入更为广泛的艺术业务框架中,以实现资源优化和业务协同。行业专家普遍认为,当前数字艺术及NFT市场依然处于发展初期,尤其是拍卖行业尚未找到稳定的盈利模式和生态系统。未来的关键在于培养新生代数字艺术家,激活原始艺术市场(primary market),吸引更多传统收藏家接触和认可数字艺术,同时通过技术和服务创新降低交易成本,提高市场流动性和透明度。数字艺术顾问和策展人Fanny Lakoubay指出,当前艺术市场的收缩压力对专门的NFT部门形成了不小挑战,但也为整合资源、创新业务提供了契机。她认为,想要使数字艺术实现规模化发展,必须跳出仅关注二级市场的框架,转而支持艺术家原创作品的发行和推广。与此同时,NFT收藏者社区中也有不同声音。
一些人否认市场需求减弱,认为佳士得等传统机构退出更多是因为其自身商业模式的不适应和利润驱动导致的调整。一位名为Benji的NFT收藏者强调,减少传统交易价值抽取者有利于艺术家与藏家获益,促进健康的市场生态形成。总的来看,佳士得关闭NFT专门部门的决定是全球艺术与数字资产市场变革的缩影。随着区块链技术的不断进步和NFT应用场景的拓展,数字艺术依旧被广泛看好,但其商业模式和市场机制仍在探索阶段。未来,数字艺术可能通过更多元化的呈现方式和更完善的交易生态,走向更为广阔的发展空间。与此同时,传统艺术拍卖行如何兼顾数字创新与传统优势,实现转型升级,将成为行业关注的焦点。
通过这次调整,佳士得也许正在为自身在数字时代寻找更加可持续的竞争策略。鉴于NFT市场仍显示出一定的增长潜力和投资兴趣,佳士得继续把NFT纳入主流艺术业务,可能有助于在保持品牌实力的同时,有效控制风险,优化资源配置。未来几年内,随着数字艺术内涵的不断丰富和市场结构的成熟,佳士得及其他艺术机构将如何进一步融合创新与传统,打造数字艺术新生态,值得业内外持续关注。 。
