在格林博恩（Glyndebourne）歌剧院举办的最新一场《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）复排演出中，指挥家罗宾·提奇亚提（Robin Ticciati）的出色表现引发了音乐界的广泛关注。7月31日，音乐评论家多米尼克·洛（Dominic Lowe）给予了此场演出高度评价，尽管他指出，哲学的深邃理解在某种程度上掩盖了人类对欲望和爱情的直观体验。 《特里斯坦与伊索尔德》是德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）于19世纪创作的一部伟大歌剧，它以其复杂的情感和音乐结构闻名。此次复排由尼古拉斯·伦霍夫（Nikolaus Lehnhoff）执导，而格林博恩歌剧院的演出也依然由伦敦交响乐团（London Philharmonic Orchestra）伴奏。演出中，提奇亚提的指挥令人称道，他以精湛的技艺将瓦格纳复杂多变的乐章表现得淋漓尽致。 在舞台上，主演们的表现同样令人印象深刻。
男高音斯图尔特·斯凯尔顿（Stuart Skelton）在演绎特里斯坦时展现出了深沉的情感，而女高音米娜-莉莎·瓦雷拉（Miina-Liisa Värelä）则将伊索尔德的复杂内心解析得非常到位。两位主角的声音相互交织，形成了强烈的戏剧张力，令观众沉醉其中。 然而，洛在其评论中提到的“哲学高于激情”的观点，也是观众在观看过程中不可避免地感受到的。在这场演出中，舞台设计和导演的意图将焦点放在了人物对爱情的哲学思考上，而非仅仅是对肉体欲望的展现。虽然这种提升带来了更深刻的思想探讨，但也使得某些观众感觉到与音乐和情感的直接联系有所削弱。 剧中的每个角色都被赋予独特的心理维度，从国王马克（König Marke，法兰茨-约瑟夫·塞利格（Franz-Josef Selig）饰）到布兰根（Brangäne，凯伦·卡吉尔（Karen Cargill）饰），都在复杂的情感漩涡中挣扎。
尤其是国王马克，他在面临背叛和失去时的痛苦，深刻展现了人性中的脆弱和无奈。 此外，不容忽视的是舞台背后的设计团队。罗兰·艾施利曼（Roland Aeschlimann）的舞台美术和安德烈·施密特-弗特勒（Andrea Schmidt-Futterer）的服装设计将中世纪的神秘感展现得淋漓尽致，帮助观众更好地理解角色之间的复杂关系。 整场演出持续了约五个小时，包括休息时间。在这种相对漫长的演出时长下，观众的注意力被成功地保持住，其中尤以提奇亚提的指挥为最。提奇亚提始终在乐队与舞台之间维持着完美的平衡，音乐的高潮和角色的悲剧交相辉映，令每个音符都充满了情感的张力。
除了演出本身，此次复排对瓦格纳作品的诠释也引发了业界的讨论。许多评论认为，导演的解读带来了新的视角，特别是在探讨爱情与欲望交织的哲学层面上。这不仅是对瓦格纳作品的再现，更是对人类情感的深刻挖掘。 当然，尽管演出获得了高度的评价，但仍有一些观众对洛的观点表示认同，认为在过分追求哲学深度的同时，忽略了人们对情感与欲望最直接的体验。这种见解让人深思，艺术究竟是应当追求思考的深度，还是应当重视情感的直接表达。 总之，尽管有着不同的看法，格林博恩的《特里斯坦与伊索尔德》无疑是一场音乐盛宴。
提奇亚提的出色指挥、演员们的倾情演出，以及深刻的哲学内涵，都为观众提供了丰富的思考与感受。这场演出不仅令人愉悦，也是对人类情感深层次探讨的引领。 在那优雅的剧院里，历史的共鸣、情感的冲突、 philosophical 的探讨，交织在一起，形成了一幅美丽而复杂的艺术画卷。观众在华美的音乐中体悟到生命的哲理，既然欲望与爱是人类永恒的主题，这样的艺术体验，或许正是人类内心深处对真、善、美追寻的一次华丽演绎。未来的演出仍在期待中，也让我们期待更多像格林博恩这样，能够探索人类情感与思维深度的艺术呈现。
