帕特·梅西尼,这位来自密苏里州李斯萨米特的小镇吉他手,以其独特的音乐风格和对艺术的执着追求,早在20世纪70年代末就开始引起乐坛的广泛关注。他的音乐既难以归类于传统的爵士乐,也非典型的摇滚或融合音乐,而是一种超越了传统音乐流派界限的独特表达。1979年,一篇发表于Musician Magazine的专访《The Pat Metheny Method: Not Fusion, Not Jazz, Not Rock》详细记录了梅西尼对音乐的哲学思考以及他在音乐创作和演奏上的创新方法。这篇文字不仅为读者呈现了一个天才音乐家的内心世界,还为理解现代音乐的交叉融合提供了珍贵视角。 梅西尼的音乐旅程始于他年仅十二岁时接触的摇滚乐,但真正的专注和成就感则是在十四岁时对爵士产生浓厚兴趣之后。凭借惊人的天赋和勤奋的学习,短短数年他便获得了Down Beat杂志的奖学金,进入迈阿密大学深造,并迅速被学院聘为教师。
更令人称奇的是,他在早期便成为传奇乐队指挥家加里·伯顿的重要助力,积极参与录音和演出,展现了超越年龄的成熟与实力。这段经历不仅为他日后的创作奠定了坚实基础,也促使他更加理性且深刻地看待音乐艺术。 梅西尼对音乐的态度充满理想主义,又不失冷静成熟。他拒绝成为仅靠技巧和速度取胜的吉他英雄,而更强调旋律与音乐情感的传达。他坦言自己并未对吉他怀有"宗教式"的热爱,反而更偏爱钢琴那种丰富的表现力。他形容自己的身份不仅仅是吉他演奏家,而是"一个以吉他为工具的音乐家"。
这种谦逊和清醒使他在音乐创作上保持着不断探索和自我定义的状态,避免陷入为了炫技而炫技的困境。 梅西尼的乐队阵容中,伴随他的合作伙伴们如莱尔·梅斯、丹尼·戈特利布和马克·伊根,均与他年龄相近,共同打造出既富有感染力又层次分明的音乐。尤其是与莱尔·梅斯的合作更是如鱼得水,两人通过长时间的即兴碰撞与深入交流,促成了许多脍炙人口的作品。在创作过程中,他们既能"漫无目的"地反复演奏片段,激发灵感,也能瞬间捕捉脑海中完整的旋律,并将其迅速记录,完美呈现出音乐的生命力和动态变化。 每当外界试图给梅西尼贴上"爵士乐"、"摇滚"或者"融合"的标签时,他总是对此保持谨慎。他在采访中反复强调对"爵士"的定义持开放态度,同时指出他的音乐更像是"时代的记录者",反映了他们这一代人的精神风貌。
这种观点让他的作品超越了狭义的音乐范畴,而成为一种跨时代的文化表达,兼容并蓄了乡村、民谣、流行及多元化的爵士元素。 他对音乐练习的态度同样别具一格。虽然作为顶级演奏家,传统意义上的日常练习往往被视为必备,梅西尼却自称"不练习",他认为过度的练习会束缚即兴的创造力,让演奏变得刻板。他更喜欢在演奏中让潜意识主导,让那些无意识中积累的音乐经验自然流淌,这种方法不仅展现了他非凡的天赋,也体现出他对音乐本源自由与纯粹性的珍视。 现场表演对梅西尼意义重大。他常说,录音只是为了能更多地站上舞台,与观众面对面交流。
舞台上的现场能量和氛围是其他任何形式无法替代的。从他与乐队在现场的长时间演奏,到对经典摇滚曲目如《Louie Louie》和《House Of The Rising Sun》的幽默致敬,都展现出他们不仅是严肃的音乐创作者,更是享受音乐乐趣的艺术家。席卷全场的激情和轻松自如的互动,令梅西尼的音乐饱含青春活力和温暖人心的力量。 梅西尼选用ECM这样一个追求纯粹艺术氛围的唱片厂牌录制专辑,也反映了他对音乐创作环境的挑剔与偏好。ECM创始人曼弗雷德·艾彻坚持迅速录音、捕捉现场瞬间的理念,使梅西尼的作品能够充满临场感和真实感,避免过度雕琢带来的失真。另外,梅西尼的音乐制作理念也更倾向于让乐队经历充分的现场演出和长时间排练后再进行录制,确保音乐的成熟度与表现力。
梅西尼的音乐影响范围广泛,从经典爵士大师如迈尔斯·戴维斯、约翰·科尔特兰,到摇滚传奇吉米·亨德里克斯再到十足先锋的现代音乐人,种种文化元素都融入他的创作之中。特别是他对中西部民谣和乡村音乐的眷恋,将朴实而真挚的旋律感渗透到每一首作品中,使其更贴近生活,也更容易引发各种听众的共鸣。这种情感上的广泛触达,是他音乐能够穿越代际和地域的重要原因之一。 在团队构成上,梅西尼特别强调乐队的集体性和互相激发成长的关系。他反对以单一明星带领配角的"组合",更提倡在乐队中每个成员都成为不可或缺且活跃的创作力量。这种理念让乐队音乐充满活力,同时避免了"音乐流水线"式的机械感。
打击乐手丹尼·戈特利布的演奏风格尤为突出,他善于以看似松散却极富对话性的节奏变化推动整支乐队前进,为音乐注入灵魂和意外的趣味。 梅西尼认为,音乐的本质不仅是技巧的累积,更是对情感的表达和对时代精神的捕捉。他不满足于循规蹈矩地重复传统,而在不断尝试中发现新的可能性,填补吉他音乐史上的空白。他的音乐就像一面镜子,既映射了自身的成长轨迹,也折射出时代的多元文化景观。 尽管已取得极大成就,他仍保持谦逊,将自己视为"音乐的初学者",不断追求更深层的艺术境界。这样的自我超越精神不仅激励着乐迷,也影响着无数年轻音乐人重新审视音乐的意义。
回顾他1979年的这篇专访,我们不仅看到了一个天才的成长轨迹,也见证了跨越传统艺术界限的先锋思想。帕特·梅西尼并不是传统意义上的融合音乐家,也不仅仅是爵士或摇滚吉他手,而是一位通过音乐讲述故事、传递情感、反映时代的重要艺术家。他的音乐方法与理念至今仍为音乐创作和演奏带来启示,鼓励每一个音乐爱好者勇敢追寻属于自己的声音。 。
