当代音乐传奇大卫·鲍伊(David Bowie)于2016年逝世时,他留给世界的最后音乐作品是感人至深的专辑《黑星》(Blackstar),该作品饱含他面对生命终结的哲思和情感。然而,近年揭露的惊人消息显示,在《黑星》背后,鲍伊还秘密创作了一部极具野心的音乐剧项目 - - 《观众》(The Spectator),这部作品锁藏在他位于纽约书房的秘密笔记中,直到2025年9月才由伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A Museum)正式公开。该项目首次展现了鲍伊对18世纪伦敦社会文化及犯罪题材的深刻思考,标志着他的艺术创造力进入了全新领域。鲍伊的书房一直上锁,只有他本人和私人助理能进入,因此这些手稿得以保存完好,在被发现时如实还原了他的创作初衷。音乐剧《观众》的主题紧抓18世纪伦敦最活跃且充满矛盾的历史时期 - - 一个充满文学、艺术、政治讽刺跟社会波动的时代。鲍伊深受当时盛行的期刊《观众报》的启发,这是一份由1679年至1712年,活跃在英国伦敦的日报,因其对当时社会风潮、习俗及政治讽喻的独特视角,风靡一时。
鲍伊不仅仔细摘录了大量相关文章,还在笔记中对个别故事进行打分,显示出对这些文学作品的迷恋。他尤其钟情于一篇讲述关于两姐妹的寓言故事,故事中美丽但傲慢乖戾的姐姐失去了心仪的追求者,而更平凡但性格温和的妹妹赢得了爱情,鲍依认为这能够成为音乐剧的一个极佳副线。除了文学启发,鲍伊更对18世纪伦敦的社会犯罪现象表现出浓厚兴趣,其中包括臭名昭著的小偷杰克·谢泼德(Jack Sheppard)和其对立面、执行者兼"盗窃抓捕总管"乔纳森·怀尔德(Jonathan Wild)。这一时期的伦敦社会阶级分明,但却时常交织错杂,鲍伊在笔记中描绘了公共绞刑后的惨烈场面,以甚是引人震撼的"外科医生争夺尸体"形象,展现了那个犯罪与惩罚并存的时代风貌。同时,他对一支名为莫霍克帮派(Mohocks)的暴徒团体的描写,反映了当时伦敦社会的混乱与年轻高阶层男性放纵的形象。这些激烈的社会矛盾令鲍伊产生强烈共鸣,启发他将历史上的犯罪、社会对立与艺术辉煌巧妙融合为剧本故事。
作为一位多角度的艺术家,鲍伊不仅沉迷历史,更同时关注18世纪艺术文化的发展,如画家约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds)及威廉·霍加斯(William Hogarth),以及当时创立的皇家艺术学院,这些都被他纳入音乐剧时代背景研究。鲍伊对当代讽刺性音乐戏剧的发展尤感兴趣,尤其是当时通过音乐剧对政权 - - 例如罗伯特·沃尔波尔政府的批判和讽刺。通过鲍伊笔记能看出,他在历史与现代政治间建立了一条隐秘的联系,尤其是在深居美国2015年进行此项目时,正值该国政治变局频发。这也让人揣测,《观众》音乐剧可能承载着鲍伊对艺术作为社会变革工具的思考与期待,呼应他本人一贯推崇的艺术创造力与社会责任感。作为流行文化的先锋,鲍伊在音乐和戏剧领域从不局限于单一风格,他希望《观众》不仅仅是单纯的历史回顾,更是一次跨越时空的艺术实验,综合音乐、戏剧与社会批判于一体,呈现出更加立体丰富的艺术视觉。2016年鲍伊去世时,这部音乐剧尚处于早期构思阶段,未能完成,但现今其详细笔记已成艺术与文化研究的重要宝藏。
维多利亚与阿尔伯特博物馆新开放的"鲍伊中心"将展出包括《观众》笔记在内的约20万件鲍伊藏品,为全球粉丝和学者提供详实资料,一窥这位天才艺术家的创作思想与不凡品味。鲍伊生前曾表示自己渴望舞台作品能吸引广泛观众,他的未竟之作《观众》彰显了这种愿望。如今,公众可亲眼目睹这段沉寂多年的秘密,感受鲍伊如何将对历史的热情与音乐创作结合,开创独特的艺术疆域。综上所述,隐藏在鲍伊书房那扇锁门背后的终极项目,不仅是对18世纪伦敦绚丽社会的追忆,更是关于艺术如何映射现实与改变世界的深刻思考。鲍伊通过对过去的剖析,塑造出一个充满张力、富有哲理的音乐剧世界,其影响必将激励未来艺术家继续突破传统、开拓创新。 。
