《夜来临时》：一个充满恐惧与人性拷问的生存惊悚片 在当今电影界，惊悚片的类型层出不穷，而2017年上映的《夜来临时》（It Comes At Night）无疑是一部在众多影片中独树一帜的佳作。导演特雷·爱德华·舒尔茨（Trey Edward Shults）以其独特的叙事方式和深刻的主题探索，将观众带入了一个充满紧张与不安的后启示录世界，揭示了人类在绝境下的脆弱与复杂的道德困境。 故事发生在一个不远的未来，世界正遭受到一种未知的、致命的疾病的肆虐。电影的主角保罗（乔尔·埃滋顿饰）和他的家人生活在一所遥远的森林小屋中，他们竭尽全力地保持与外界的隔绝。小屋虽然看似安全，但外面的世界却是一片混乱与绝望。这个设定不仅让观众感受到一种强烈的孤立感，还暗示了人类在面对未知威胁时的无力与脆弱。
当一个陌生人威尔（克里斯托弗·阿博特饰）闯入他们的家中，故事开始了更加复杂的展开。威尔声称他的妻子和孩子在外面等待，面临生命危险。这一情节的转折让保罗和他的家人陷入了困境：究竟是帮助他，还是继续保持警惕？这种道德困境不仅是电影中的一大看点，也是对人性深刻的拷问。 《夜来临时》的标题并非简单地指代电影中的夜晚，而是引发了对潜在风险的深思。电影中一再提到的“夜晚”，象征着未知、恐惧和潜在的威胁。影片开头引用的一段圣经《帖撒罗尼迦前书》中的话：“你们自己知道，主的日子来临，正如贼在夜间来临。
”这句话不仅为影片设定了基调，也象征着人们在面对突如其来的危机时的无助。 导演舒尔茨引用了多种经典的叙事手法，与具有实验性质的影像语言相结合，使得影片在视觉和情感上都充满张力。影片的摄影师德鲁·丹尼尔斯（Drew Daniels）通过饱和的色调和凝重的构图，使整个故事显得更加阴郁而不安。画面中经常出现的暗影、幽暗的空间都在无形中加剧了观众的紧张感。 电影的叙事结构极为精简，几乎没有多余的情节。舒尔茨通过一系列细腻的镜头，展现了角色间的微妙关系与矛盾。
尤其是保罗与威尔之间的互动，既充满了对彼此的警惕，又渗透着人性中的同情与纠结。这种复杂的情感让观众在心理上与角色产生了共鸣，经历了一场情感的过山车。 值得一提的是，影片中的恐怖并非来自于传统意义上的怪物或鬼魂，而是源于角色们内心的恐惧与怀疑。随着故事的推进，保罗的 paranoia（偏执狂）逐渐加重，这种心理上的崩溃成了影片的核心。尽管是家庭之间的亲密关系，他们仍未能摆脱彼此间相互猜疑的牢笼。这个心理上的恐怖，让观众在观看时感受到了深深的压迫感。
影片的结构在途中发展出一种引人入胜的紧张感。随着情节的发展，观众会发现事情并非如表面上那样简单，威尔似乎隐藏着什么秘密，而保罗的怀疑与不信任逐渐变得更加尖锐。而影片也通过一系列出人意料的转折，将观众引向了一个更加黑暗的结局，使人反思在绝境中人类的本性究竟是什么。 《夜来临时》在叙事手法上巧妙地结合了生存惊悚片与心理戏剧的元素。观众不单单是看一部恐怖片，更是在体验一种深度的心理探索。在生存的极端情境中，每个角色都被迫面对自己的恐惧、道德和生存的意义。
电影最终提出了一个尖锐而悬而未决的问题：在生存的边缘，我们究竟应该为了什么而活？ 总结来说，特雷·爱德华·舒尔茨的《夜来临时》是一部在众多惊悚片中脱颖而出的作品。它以其独特的视角和深刻的主题，对人性进行了深刻的探讨。在这个充满未知和恐惧的故事中，我们不仅看到了生存的斗争，更领悟到面对危机时人们内心的真实与脆弱。这部影片无疑值得观众深思，也为惊悚片这一类型注入了新的生命力。
