Fury in the Slaughterhouse:用新专辑《Changes》重新定义德式摇滚的力量
在德国摇滚乐坛,Fury in the Slaughterhouse(以下简称Fury)的名字如雷贯耳。这支成立于1987年的汉诺威乐队,用37年时间见证了德式摇滚从地下蹿红到主流殿堂的全过程。2026年6月,他们携第15张录音室专辑《Changes》强势回归,再次证明了德式摇滚的不朽生命力。这张专辑不仅延续了乐队标志性的吉他硬核风格,更在歌词层面展现了对时代变迁的深刻思考。主唱Kai Wingenfelder在接受NDR文化频道采访时坦言,这张专辑的诞生源于对"我们"这个集体概念的重新审视,以及对未来世代生存环境的深切忧虑。**从汉诺威地下室到德国摇滚巅峰**Fury的故事始于1987年春天的汉诺威。
Kai Wingenfelder和他的弟弟Thorsten Wingenfelder、Rainer Schumann、Christof Stein-Schneider及Hannes Schäfer在当地的一家小酒馆里聚集,决定组建一支乐队。汉诺威这个城市在上世纪80年代末是德国地下音乐的温床,无数摇滚乐队在这里找到了最初的舞台。Kai回忆道:"汉诺威是个制作音乐的好地方。那会儿有很多俱乐部,比如著名的Capitol,每个月都会举办'汉诺威特别节目',三支乐队同台竞技,根据乐手人数拿酬劳 - - 每个乐手能拿到100马克。这种机制在今天几乎不可能再出现了。"乐队的名字"Fury in the Slaughterhouse"灵感来自于一本关于美国西部牛仔的书,书中描述了牛仔在屠宰场中奋力挣扎的场景。
这个充满张力的名字恰如其分地诠释了乐队日后的音乐风格:充满愤怒、挣扎与突破。从出道专辑《Fury in the Slaughterhouse》(1988)到最新的《Changes》,乐队始终坚持着一种原始的摇滚力量,这种力量既来自于德国工业城市的粗犷气质,也来自于成员们对音乐的纯粹热爱。**《Changes》:从"此时"到"我们"的蜕变**《Changes》是Fury继《Now》(2021年排名德国专辑榜第二)和《Hope》(2023年登顶德国专辑榜)之后的又一力作。Kai在采访中解释了专辑命名的深意:"《Now》是对我们所处现状的定义,而《Hope》则表达了我们对这个国家、对我们所服务的听众乃至整个世界的希望。但仅仅有希望是不够的,我们必须学会在困境中挺身而出,学会说'不',也学会说'是'。这个世界需要改变,而改变需要行动。
"这种对集体力量的强调贯穿了整张专辑。Kai进一步阐述道:"当下人类社会过度强调'我'的概念,这完全是错误的。'我们'才是当下最重要的词汇。如果我们能以集体的力量发声,敢于对不公说'不',并积极寻找解决方案,或许我们的后代还能拥有一个相对美好的未来。"在音乐层面,《Changes》延续了Fury标志性的"硬核+旋律"的双重特质。乐队的吉他手Christof Stein-Schneider和Thorsten Wingenfelder在采访中提到,两人在吉他编曲上的分歧反而成就了Fury独特的"声音基因"。
Christof擅长开放弦的单音节奏,而Thorsten则偏好更复杂的riff,两者的碰撞产生了Fury标志性的"Klingelbeutel吉他"(Kai戏称这种风格为"收集袋吉他")。Kai的嗓音则是另一个关键因素 - - 他那略带沙哑的高音辨识度极高,让Fury的音乐在德式摇滚中独树一帜。**《9 Lives》:一首诞生于马略卡岛的嬉皮式宣言**《Changes》中的单曲《9 Lives》是乐队最早完成的作品之一。这首歌充满了嬉皮式的叛逆精神,Kai在采访中调侃道:"这首歌传达的信息很简单 - - 我们活得很开心,你们管不着!"歌曲的灵感诞生于马略卡岛的一栋别墅,那是乐队经纪人Holger为他们租下的创作空间。制作人Vincent Sorg在键盘上随意弹奏出一个吉他riff,立刻引起了乐队的注意。Christof尝试用吉他还原这个riff,却发现常规调弦根本无法演奏。
最终,他找到了一种"根本不存在"的调弦方式,只为完美诠释这段旋律。《9 Lives》的MV同样充满了Fury式的幽默。MV中,乐队成员化身为一群滑稽的恐龙,在汉诺威的街道上肆意破坏。Kai笑着回忆道:"我们只是想在汉诺威搞点破坏,结果拍摄过程中笑得停不下来。这种快乐的创作过程正是Fury音乐的核心 - - 我们享受音乐,观众也能感受到这种快乐。"**37年不变的舞台仪式与变革的力量**尽管Fury已经成立了近四十年,但他们的舞台表演依然保持着一贯的仪式感。
Kai透露,乐队在每场演出前都会进行相同的仪式:成员们围成一圈,手搭在彼此的肩膀上,Kai会即兴创作一首四行诗,诗的最后一句必须押韵并包含演出城市的名字。然后,全体乐队成员会齐声高喊这句诗。Kai说:"这个仪式让我们感到团结,也让观众感受到我们的诚意。"演出中,Kai还坚持亲自走进观众席与歌迷互动。他形容这种体验"如同吸食快乐的毒品":"看到观众脸上的快乐表情,我会感到无比满足。这种能量会让我回到舞台上更卖力地演唱。
观众的快乐就是我们最大的动力。"在2026年6月20日开始的德国巡演中,Fury将在多个城市演出,包括北德地区的汉堡和不来梅。巡演前,他们还在汉诺威举办了一场慈善音乐会,为当地社区筹集善款。Kai表示,这种公益活动对乐队而言同样重要:"音乐不仅仅是娱乐,它还能传递希望和力量。我们希望通过音乐影响更多人,让这个世界变得更好。"**德式摇滚的未来:传承与突破**Fury的成功不仅体现在商业成绩上,更在于他们对德式摇滚文化的传承与创新。
在德国摇滚乐坛,Fury与Rammstein、Die Ärzte、Die Toten Hosen等乐队并称为"德式摇滚四大天王"。然而,与其他乐队不同的是,Fury始终坚持原汁原味的摇滚精神,拒绝商业化妥协。Kai在采访中坦言:"我们不是最好的音乐家,但当我们聚在一起时,就会产生一种奇妙的化学反应。这种化学反应就是Fury的灵魂。"《Changes》的成功再次证明,德式摇滚并不需要依赖华丽的舞台效果或流行元素。它所需要的,是真诚的态度、扎实的技巧和对音乐的热爱。
在一个流行音乐被算法和数据主导的时代,Fury的坚持显得尤为珍贵。对于未来,Kai表示乐队不会停止创作:"我们已经37岁了,但我们的心态依然像20岁那样年轻。音乐是我们的生命,我们会一直创作下去,直到再也弹不动吉他为止。"**结语:摇滚不死,唯有变革**Fury in the Slaughterhouse的《Changes》不仅是一张专辑,更是一份宣言。它告诉我们,摇滚音乐的核心从未改变 - - 它始终是对现状的反抗,对未来的期许,以及对集体力量的呼唤。在这个充满不确定性的时代,Fury用他们的音乐提醒我们:变革是必要的,但变革的力量来自于我们每一个人。
无论是《9 Lives》中的嬉皮叛逆,还是《Changes》主题曲中对"我们"的强调,Fury都在用音乐传递着一个信息:摇滚不是逃避现实,而是直面现实,并努力改变它。在这个意义上,Fury的《Changes》不仅是一张专辑,更是一场关于希望与行动的号召。对于中国摇滚乐迷而言,Fury的音乐或许带来了不同的感受。在德国,摇滚是一种文化传统;而在中国,摇滚更多承载着对自由和个性的追求。然而,无论身处何地,摇滚的精神都是相通的 - - 它是对权威的质疑,对梦想的追求,以及对生活的热爱。Fury的《Changes》或许能为中国摇滚乐迷带来新的启示:音乐的力量,从来都不分国界。
在这个夏天,当你听到《Changes》中的吉他riff响起时,不妨闭上眼睛,感受那份来自汉诺威的粗犷与力量。或许,你也会被这份"变革"的精神所感染,勇敢地对这个世界说一声:"我们准备好了。" 。
