走进卢浮宫那间以路易十四肖像为背景的红色华堂,你会被一座像来自科幻电影的机械装置吸引。它是江诗丹顿为庆祝品牌建厂270周年耗时七年打造的La Quête du Temps(时间的探求)。这件高约三米半、集合天文盘、日月盈亏、万年历以及自动人偶与音乐盒于一体的巨型时钟,不仅是复杂制表技艺的集中展示,也是当代工艺与传统技艺对话的标本。展期持续到2025年11月12日,卢浮宫与江诗丹顿的合作将这件作品置于古代与近代钟表珍品之间,形成一条跨越千年的时间叙事链。 La Quête du Temps外观华丽,底座呈八角镜面金字塔状,放置于镶嵌青金石与珍珠母贝的盘面之上。正面能读出时分、日月、万年历与15天动力储存指示;背面则表露星图与黄道带星座。
顶部站立一位约28厘米高的镀金人偶,身披玻璃穹顶,穹顶上刻画黄道星座。人偶由法国机械匠弗朗索瓦·朱诺(François Junod)操刀制作,他是为数不多依旧掌握古典自动人偶技艺的匠人之一。朱诺在制作流程中融合传统机刻与现代技术,诸如以3D打印加速模型试制,从而在保留历史工艺精神的同时提高效率。整件装置底部的音乐盒演奏当代艺术家Woodkid的乐曲,机芯的外壳以L'Epée 1839著名的水晶工艺制成,呈现出古典与当代并重的审美。 卢浮宫策展人奥利维耶·加贝(Olivier Gabet)把La Quête du Temps安置在一圈重要历史钟表的环绕中:有供卡里尼亚尔·黎塞留使用的轿钟、约公元前330年的埃及水钟碎片、以及约公元970年科尔多瓦装置中那只曾属于复杂机械钟的一部分 - - 金属孔雀。通过这些展品,参观者可以追溯人类计时技术从日晷、漏刻,到中世纪与文艺复兴时期的机械钟表,再到现代机械制表不断演进的脉络。
加贝指出,从中国到伊斯兰世界再到欧洲,制钟与自动装置的知识一直在跨文化流动,早在公元800年,巴格达的统治者便曾向查理曼赠送与时间相关的自动装置。 La Quête du Temps既是一件艺术品,也是一台技术试验场。江诗丹顿在这项工程中申请了15项专利,许多技术成果随后被运用于纪念系列的腕表之中。与大型装置并行推出的还有20枚限量的Métiers d'Art"致敬时间之探求"腕表,正反面分别展现了指示时间的黄金人偶与天文并列复杂功能,其中的差动回拨系统用于记录动力储存的独特呈现便源自大钟的研发。品牌高层表示,类似这样的大型项目,正如赛车领域的新技术最终普及到民用车一般,能把高级技术带回到腕表制作里,推动行业微创新的演进。 在数字化日益主导时间感知的今天,La Quête du Temps同时引发了关于机械表意义的文化讨论。
手机与智能手表在精确与多功能上占有无可争辩的优势,苹果手表与智能终端能够提供通知、导航、健康监测等一整套生态服务。从纯粹功能上看,机械表已不再是"必须品",而是满足情感、身份与审美需求的奢侈品。后疫情时代对可触物、手工艺的重视,推动了机械制表的复兴:江诗丹顿在2024年销量超过10亿瑞郎(根据摩根士丹利与LuxeConsult的数据),但行业在2025年也面临更大波动,全球贸易摩擦与关税导致8月瑞士表出口环比暴跌16.5%,尤其美国对瑞士进口征收39%关税后,对美出口骤减24%。奢侈品的非必需属性在价格上涨与贸易壁垒下更为敏感,机械表的市场兴衰由此显得既情感化又脆弱。 为何人们仍为机械表与大型机械装置倾倒?除了技艺传承与品牌故事外,佩戴机械表能带来一种脱离信息洪流的"隐身披风"感。卢浮宫常被视为"时间的避难所",参观者在其中常常流连忘返、暂时忘却外界时间的紧迫。
江诗丹顿的这件巨型时钟则把这种体验放大并具象化:观察刻度、听钟鸣、看人偶指时,都需要放慢节奏。这种慢节奏正好与当下碎片化、即时满足的数字生活形成对照,提醒人们享受专注与审美的片刻自由。 技术与美学并非彼此对立。La Quête du Temps采用古老机芯结构与现代材料工艺交织,既有万年历、星图等古典复杂功能,也有长达15天的动力储备设计与新颖的差动回拨装置。作品在工艺上向历史致敬的同时,也通过创新推动未来产品设计。江诗丹顿将展览中的若干技术应用到腕表上,不仅是品牌自我延展的策略,也是将实验性成果普及到更广泛消费者群体的路径。
从社会层面看,像La Quête du Temps这样的作品也是文化软实力的展示。豪华制表不仅是工艺与设计的竞技场,也关乎国家制造力、文化传承与全球收藏生态。将现代机械艺术置于卢浮宫这样具有历史权威性的场域中,不只是商业营销,更是一种文化对话:古老的博物馆用当代作品回应历史,而当代工艺则借历史话语获得更深的意义与持续性。 对普通钟表爱好者而言,参观这种大型装置能深化对微小机械的理解。一个看似简单的时针与分针,背后可能蕴含几百年技术积累。江诗丹顿的工作人员与合作工坊,包括制作自动人偶的朱诺和制造水晶外壳的L'Epée 1839,都代表着在高度分工化时代里仍然存在的手工匠群体。
他们的技艺并非纯粹为博物馆而生,而是活在市场、定制订单与限量收藏之间,推动着传统技艺在新的市场语境下再造价值。 当我们从展厅离开,回到日常生活,手腕上的那块机械表或许并不影响你接收一条短信或完成一通电话,但它能在无形中标记时间的仪式性。无论是庆祝职业里程碑、纪念重要时刻,还是单纯享受工艺之美,机械制表仍然有其不易被替代的位置。La Quête du Temps既是对过去成就的汇聚,也是对未来可能性的探问。它证明,哪怕在数字时代,关于时间的探求依然可以通过齿轮、黄金、人偶与乐曲得到诗意的呈现。 在博物馆的沉静中,这件巨型时钟像是一部能发声的时间史诗。
它告诉我们,计时不仅是物理量测,更是文化记忆与技艺传承。面对快速迭代的科技,我们或许更需要像卢浮宫与江诗丹顿这样的公共展演空间,让人们在观赏中重新体会时间的厚度与手工的温度。La Quête du Temps并非对抗数字化的孤芳自赏,而是以极致的机械语言提醒我们:时间可以被精确测量,也可以被优雅地守护。 。
