近年来,人工智能技术的迅猛发展已深刻改变了全球多个行业的运作方式,音乐产业也未能幸免。尤其在拉丁美洲这一文化和音乐多样性极为丰富的区域,AI生成的音乐作品正迅速占据主导地位,给本地音乐人带来了前所未有的压力。从智利到墨西哥,从墨西哥城的独立音乐人到阿根廷的流行歌手,越来越多的音乐人控诉人工智能技术不仅盗取了他们的播放量,还直接影响到了他们的生计和艺术创作热情。众所周知,流媒体平台如Spotify、Deezer和YouTube Music已成为音乐传播和收入的主要渠道,而AI生成的大批量音乐作品正如洪水般涌入这些平台,大大压缩了人类音乐人的曝光空间和收益。著名艺人Bad Bunny甚至也未能幸免,他的声音被克隆制作出虚假歌曲,一度登上智利Spotify的排行榜,尽管后来被平台下架,但此事揭示了AI盗版的严重性和广泛性。智利的说唱与雷鬼艺术家Nekki以反种族主义主题闻名,但她同样感受到了AI音乐带来的巨大冲击。
她坦言,这些由机器人制作的节奏使得她难以扩大听众群体,削弱了她的创作成果和经济收入。这种现象在笼罩着音乐产业的巨大技术光环之下,却变成了艺术家的"新型威胁"。AI生成的音乐覆盖了拉丁美洲多样化的音乐类型,不仅仅局限于雷鬼或说唱,也包括舞曲、巴恰塔、梅伦格、以及屡屡登顶排行榜的雷鬼顿等流派。尽管这些AI音乐的质量常常不尽人意,但它们廉价、高效的制作和海量的上传极大地分割了原本有限的流媒体播放资源。值得注意的是,北美音乐产业已经针对部分AI音乐公司起诉,理由主要是这些公司未经授权训练其AI模型,使用了大量受版权保护的音乐作品。政策与法律的真空以及技术的高速发展,使得版权保护面临空前挑战。
阿根廷、巴拉圭、墨西哥等国家的独立音乐人普遍感受到竞争环境的恶化。身处拉丁美洲音乐市场的他们不仅需要与全球顶尖艺人如Karol G和Shakira竞争,更要面对AI音乐带来的疯狂量产压力。巴拉圭的独立艺术家Sari Carri透露,尽管她个人音乐创作独具特色并融合了电音和本地拉丁节奏,但在流媒体平台上总难以获得持续关注。她表达了对短暂热度和作品生命周期大幅缩短的担忧,同时不得不花费大量时间在人际传播与内容营销上,甚至不惜开设教学兼职以维持生计。Deezer公司的数据显示,2025年4月上传到平台的音乐中有18%被判定为AI生成,且这一数字有继续增长的趋势。仅仅在几个月内,AI音乐的比例从约10%跃升至18%。
这背后反映了一个明显的问题:AI生产者更关注数量而非质量,他们只要产生足够多少播放量就能获得收益,而成本几乎为零,使得人类艺术家的作品被无情稀释并剥夺了应得的收入。巴西流媒体聚合公司Random Sounds的创始人马克·梅耶指出,AI音乐生产者通常并非真正的音乐人,而是一群经营互联网生意的投机者。他强调,因AI音乐带来的假播放量,实际上是在"偷走"其他艺术家的收益。流媒体平台意识到这一问题,开始行动,包括开发AI内容检测技术,从编辑和推荐系统中筛除部分AI生成内容。Spotify参与了"音乐反欺诈联盟",联合业界力量打击播放量欺诈。尽管如此,现有的技术手段尚难完全识别和剔除所有AI音乐,平台和艺术家依旧面临巨大的考验。
拉丁美洲艺术家们纷纷调整策略,他们改变音乐发布策略,更多发布单曲,减少整张专辑制作频率,积极利用社交媒体维护粉丝关系,甚至回归线下现场演出,以维持生计并延长音乐作品影响力。几乎所有音乐人都在努力在算法和AI泛滥的浪潮中寻找自己的一席之地。拉丁美洲多国也有音乐版权管理组织呼吁立法者介入,制定AI音乐的相关规范,以保护原创艺术家的权益。洪都拉斯歌手及环保主题创作者阿尔贝托·莱内斯强调,人工智能未经许可,利用现有音乐创作数据进行训练,剥夺了音乐人的合法权利。这种"偷窃",不仅是经济上的损失,更是文化和创意生态的破坏。对于许多艺术家而言,离开流媒体平台并非可行之路,因为这些平台不仅关乎收入,更是市场进入、接触观众和公共资助的重要渠道。
与此同时,部分音乐人也开始利用AI辅助进行内容发布规划、社交媒体运营和行政事务处理,但坚决拒绝让AI参与真正的艺术创作。尼基和卡里这样的音乐人选择通过小型演出、粉丝互动强化社区感,用独特的现场体验和情感传递抵御AI音乐的泛滥。她们相信,技术虽能复制声音,却无法复制创作背后的经历、情感与文化背景。整体来看,拉丁美洲音乐市场正处于一场数字革命的十字路口。技术带来便利和创新的同时,亦引发前所未有的挑战:人类艺术家的声音正被无尽的机器声浪淹没。如何在尊重创新与保护原创之间寻得平衡,成为整个行业亟需回答的问题。
监管机构、流媒体平台和音乐人之间的合作将变得更加重要,唯有如此,才能确保拉丁美洲这片音乐热土上的人类创作历史延续与繁荣。未来,随着AI技术与法律、文化框架的不断演进,拉丁美洲音乐生态仍将面临挑战与机遇的交织,艺术家们也将在这场变革中不断探索和创新,坚持用真实的声音打动世界。 。
