在近日引发广泛关注的新闻中，美国摇滚乐队The White Stripes对前总统唐纳德·特朗普提起诉讼，原因是他在竞选活动中未经授权使用了他们的经典曲目《Seven Nation Army》的吉他旋律。这一事件不仅让音乐界感到意外，也引发了公众对于名人如何使用音乐作品的合法性以及道德性的深刻思考。 自从《Seven Nation Army》发布以来，这首歌的标志性吉他riff已经成为体育场馆和各种公共活动上的热门伴奏。有趣的是，这首歌在球迷们的欢呼中回响，然而，现在它因特朗普的使用而成为法律争论的焦点。The White Stripes的主唱杰克·怀特（Jack White）对特朗普的这一使用表示强烈不满，称其为“未经授权”的使用，并表示将采取法律行动。 杰克在社交媒体上发布了一份诉状，并明确表示这不仅仅是针对特朗普个人的行动，还包括他的发言人玛戈·马丁（Margo Martin）。
在他发布的声明中，怀特强调：“音乐是我的创作成果，它承载着我的思想和情感。任何未经允许的使用都是对我的创作的不尊重。”怀特的这一举动不仅体现了他对知识产权的捍卫，也为其他艺术家发声，强调了音乐作品的版权问题在当今社会的重要性。 特朗普的竞选活动一向以备受争议而著称，过去曾多次发生过音乐作品使用争议。例如，著名歌手席林·迪翁（Céline Dion）最近也曾公开表示不希望自己的音乐被特朗普用于竞选活动，指出歌曲《My Heart Will Go On》的播放并没有得到她的许可。这一系列事件使人们开始重新审视政治人物在竞选活动中使用流行音乐的做法。
在这起诉讼中，怀特不仅对特朗普的行为表示愤怒，还提到他在社交媒体上早已对这样的行为进行了警告。早在8月底，他就在Instagram上发布了一段视频，视频中马丁正在介绍特朗普上飞机的情景，怀特在视频中直言：“不要指望我的音乐被用在这种事情上。”他的态度明确，音乐不仅仅是娱乐，也是艺术家的个人表达，任何商业用途都需要经过艺术家的同意。 此外，怀特的诉讼也反映出一个更广泛的问题，即在一个充满政治极化和文化冲突的时代，艺术和商业之间的界限越来越模糊。音乐作品应该被视为艺术，而不是单纯的商品。特朗普的反复使用流行音乐，无疑是在试图借助这些音乐作品来增强个人形象和政治影响力，但这同时也引发了艺术家的反感和不满，他们认为这种做法是对他们劳动成果的剥夺。
《Seven Nation Army》早已超越了音乐本身，成为了一种文化符号。在体育赛事中，这首歌常常被用作激励人心的旋律，球迷们也通过这首歌表达对球队的支持。从某种程度上说，这首歌的流行与其本身的艺术价值密不可分，它激发了人们的情感，而这种情感是特朗普在竞选中所掀起的政治矛盾所无法替代的。 这场诉讼不仅关乎The White Stripes以及他们的音乐版权问题，还引发了人们对于政治活动和艺术创作之间关系的关注。许多艺术家希望能够通过这种方式，引发公众对于音乐版权的重视，保护创作者的合法权益。在社交媒体的时代，艺术作品的传播变得更加迅速，同时也带来了更多的挑战。
艺术家们需要找到可以保护自己作品的法律途径，以确保自己的创作不会被他人所利用。 杰克·怀特曾经在多次采访中表达了对音乐创作的看重，他认为，每一首歌曲都是经过深思熟虑的艺术表达，背后承载了创作人的心血与灵魂。因此，在此起诉讼中，他不仅是在保护自己的作品，更是在为所有音乐创作者发声，为他们争取应有的尊重和权利。 未来，随着这起诉讼的进展，可能会引发更多关于音乐版权和政治使用之间的讨论。而社会也需要对于如何处理艺术创作与商业利益之间的关系进行深刻的反思。最终，如何在保护艺术创作者权益的同时，又能支持政治活动，这将是我们这一代人需要面对的挑战。
艺术的价值在于它能够激发情感、传递信息，而这种价值不应当在商业利益面前被削弱。 这场诉讼是The White Stripes为音乐创作者权益发声的有力举措，它不仅代表了一位音乐人的心声，也为整个音乐行业敲响了警钟。在未来，期待可以看到更多艺术家站出来，为自己的创作发声，并共同推动音乐版权的更好保护。在这个时代，艺术与商业、创作与利用的界限变得愈加模糊，而这一切都值得我们深思。
