随着数字艺术,特别是NFT和人工智能生成艺术的兴起,世界著名拍卖行佳士得曾一度将数字艺术视为未来发展的重要方向。在近几年内,数字艺术经历了爆发式增长,吸引了全球收藏家和投资者的广泛关注。然而,2025年9月,佳士得悄然关闭了其专门负责数字艺术的部门,决定将数字艺术业务重新纳入到20世纪及21世纪当代艺术的更大范畴内。这一变化标志着数字艺术行业经历了从快速扩张到市场调整的转折期,同时也折射出现阶段数字艺术市场的多重挑战和未来发展的复杂性。 从市场繁荣到回调,数字艺术的风口经历了令人瞩目的起伏。2021年,NFT市场达到顶峰,交易额高达近30亿美元,佳士得凭借数字艺术家的标志性作品如Beeple的《Everydays: The First 5000 Days》创下了6900万美元的拍卖纪录,将数字艺术迅速推向主流艺术市场。
佳士得不仅成立了专门的数字艺术部门,还推出了基于区块链的收藏平台Christie's 3.0,积极推动艺术与科技的结合,举办了包括艺术与科技峰会、人工智能艺术专场等多项创新活动,显示出其在数字艺术领域的领先姿态。 然而,随着数字艺术市场的逐渐冷却,交易量大幅缩水,NFT热潮退去后,许多数字艺术平台甚至相继关闭,如Async Art、KnownOrigin和LG Art Lab。数据显示,NFT艺术的交易额从2021年的29.7亿美元骤降至2024年的1.97亿美元,市场需求明显萎缩。与此同时,佳士得2025年上半年总艺术拍卖额达15亿美元,较去年同期下降近2%,与2023年相比更是下跌了25%。环境变化促使佳士得重新审视其数字艺术战略,最终选择取消独立的数字艺术部门,重新整合资源。 此举也反映出整个艺术市场对于数字艺术的定位逐渐成熟和理性。
数字艺术虽然曾经被视为"数字收藏品"的新奇领域,但如今正逐步被纳入更广泛的当代艺术范畴。这意味着NFT及AI艺术不再被孤立看待,而是开始在传统艺术市场中占据一席之地,获得更多认可和尊重。业内评论认为,这次调整既是市场调整的结果,也是数字艺术逐渐成为"正统艺术"不可分割部分的必然表现。 然而,拍卖行缩减数字艺术部门人数的背后,也显现出更多行业深层次的矛盾。一方面,数字艺术市场仍旧处于建立长远二级市场的早期阶段,大部分收入依然集中在少数知名艺术家和品牌名下,难以形成稳定而广泛的市场基础。另一方面,数字艺术所依赖的区块链技术和收藏模式尚未完全被大众接受,监管和市场信心不稳,为此类艺术品的持续交易带来不确定因素。
在这种背景下,拍卖行经营成本与收益的矛盾日益突出,难以维持独立数字艺术部门的运营。 与佳士得类似,另一大拍卖行苏富比也曾在数字艺术领域积极布局,但近年来也进行了大规模裁员,保留的数字艺术团队规模大幅缩小。行业观察者认为,这表明即使是全球顶级拍卖机构,也不得不面对数字艺术市场尚未成熟的现实,以及在经济环境不景气时必须优先保障传统艺术销售的压力。 尽管如此,数字艺术及其相关技术依然具有强大的创新潜力。佳士得此前通过举办专门的人工智能艺术拍卖,激发了业界对AI创作艺术价值的讨论,并取得了超出预期的70万美元成交额,显示出市场对新兴艺术形态的兴趣未完全消退。数字艺术的特性,如去中心化、全天候交易、跨界融合等仍然是推动艺术市场发展的重要驱动力。
未来,佳士得及全球艺术市场可能会采用更加灵活且多元化的方式来融合数字艺术,强调其与传统艺术的连续性和交互性。数字艺术或将不再被视为单独的类别,而是作为当代艺术整体的一个组成部分,参与更多跨领域、跨媒介的艺术项目与收藏交流。同时,数字艺术的生态系统也需要更加完善的基础设施、法律监管和市场机制来支持其健康发展。 总的来看,佳士得关闭数字艺术部门以及市场整体回调,是数字艺术产业进入理性成长阶段的标志。经历了炽热的市场泡沫和高潮后,数字艺术正在逐步建立更加稳固的基础,融入既有艺术世界体系中。虽然短期内市场波动较大,但从技术与创新视角来看,数字艺术仍拥有广阔的前景,未来有望以新形态重新定义艺术的边界和价值体系。
佳士得的战略调整既是应对当前挑战的务实举措,也为数字艺术的持续演进和深度整合提供了契机,值得艺术市场、收藏家及创作者持续关注和探索。 。
