社群策展：通过公众投票选择艺术家在《动态影像博物馆》展出 在数字艺术和区块链技术迅速发展的背景下，《动态影像博物馆》（Museum of the Moving Image，简称MoMI）即将在新一季的展示中引入一种新颖的策展方式——社群策展。该项目旨在通过公众投票的形式，选出三位杰出的艺术家在博物馆的媒体墙上展出其数字作品。这一举措不仅拓宽了艺术展览的边界，还让观众真正参与到艺术创作和展示的过程中。 近日，由MoMI和Tezos基金会联合宣布，经过为期十天的公众投票，最终选出的三位入围艺术家分别是：特立尼达艺术家罗德尔·华纳（Rodell Warner）、德国实验艺术家安娜·马丽娜（Anna Malina）和土耳其伊斯坦布尔的策伦·苏·谢利克（Ceren Su Çelik）。这些作品将会在博物馆的Herbert S. Schlosser媒体墙上展出，同时观众能够在Tezos区块链上“铸造”每件作品的一部分，体验数字艺术与区块链技术结合带来的新鲜感。 项目的启动其实早有准备，MoMI与Tezos基金会之间的合作始于今年6月，目的在于促进使用新兴技术的艺术作品，探索传统艺术展览中缺少的互动和参与感。
该项目的初衷是让公众不仅成为消耗艺术的观众，更是艺术创作过程中的一份子。这种新的参与方式，将打破长期以来艺术展览由少数策展人所主导的局面。 值得一提的是，入围艺术家的选择并不是随意的。十位被提名的创作者都来自于Tezos艺术社区的知名区块链倡导者，他们在数字艺术领域中有着显著的影响力。MoMI的媒体艺术副策展人雷吉娜·哈萨尼（Regina Harsanyi）与Trilitech艺术负责人亚历山德拉·阿尔塔莫诺夫斯卡娅（Aleksandra Artamonovskaja）共同进行了提名。这种策展的方式不仅反映了艺术创作的多样性，同时也展现了观众在其中的关键角色。
罗德尔·华纳的作品主要聚焦于加勒比地区早期摄影的数字动画。他的作品《候台（Waiting Backstage）》在数字形态中展现了记忆与现实的交织，富有深刻的文化内涵。华纳的艺术作品不仅仅是视觉的享受，更是对历史的反思与探索。他在2022年参与了安大略艺术馆的《史诗记忆的碎片》（Fragments of Epic Memory）展览，今年又在迈阿密佩雷斯艺术博物馆展出了他的最新作品。华纳的艺术带有强烈的个人色彩，且在不同的文化背景中找到共鸣。 安娜·马丽娜则从自画像和取材图像的结合入手，探索移动影像的历史。
她的作品包括音乐视频、动画和短片，其多样化的创作手法和对于艺术形式的不断实验，使她在数字艺术界崭露头角。马丽娜不仅是一位艺术家，更是一位创新者，通过她的作品为观众呈现一个个充满视觉冲击力与情感联系的故事。 来自伊斯坦布尔的策伦·苏·谢利克在艺术创作中融合了网络技术、人工智能与视觉艺术。她的作品《它将跟随你（It will Follow You）》展示了在数字时代下人与技术之间复杂的关系。谢利克的创作跨越了绘画、声音、视频等多种媒介，为观众提供了一种全新的视角来审视艺术与科技的融合。 “Harsanyi和Artamonovskaja都表示，社群策展项目强调了与区块链相关的艺术社群的力量，通过拓展传统策展的框架，邀请公众参与最终投票过程，真正实现了去中心化的策展方式。
这种形式不仅能吸引更广泛的观众参与进来，也为艺术展览的未来提供了一种崭新的可能性。 在此项目中，MoMI的大厅内还将设置一个互动展位，观众可以通过免费的方式获取并带走新创作的数字艺术作品的碎片。这样的参与不仅将艺术从传统的画廊和博物馆中释放出来，更使得艺术作品能够遍布每个参与者的生活。第一件开放版本的作品来自于知名网络艺术家奥莉亚·哈维（Auriea Harvey），她是Tezos区块链的早期采用者。这样的展览方式无疑深化了艺术与观众之间的互动，吸引更多的人走进博物馆，体验数字艺术的魅力。 通过社群策展，MoMI不仅仅在展现艺术作品，更是在构建一种基于参与与共享的文化氛围。
公众的参与使得艺术创作不再是孤立的过程，而是在共同体的支持下不断发展与演化。这一新型策展模式令人期待，它将可能为未来的艺术展览带来更多元化和民主化的可能性。 在这个数字化的时代，社群策展给予了艺术更丰富的内涵和更广泛的传播途径。我们期待在《动态影像博物馆》看到这三位艺术家的作品，期待他们如何通过各自独特的艺术语汇，讲述不同的故事，传达不同的情感。或许，未来的艺术，更应该是由我们所有人共同参与和创造的。
