弗朗茨·扎维尔·贝格曼(Franz Xaver Bergmann)是维也纳青铜艺术的杰出代表,他不仅继承了父辈的技艺,更在艺术创新与工艺发展上开辟了崭新天地。维也纳青铜(Wiener Bronzen)作为19世纪末到20世纪初最具代表性的铜雕艺术品,以其精细的制作工艺和自然主义风格,赢得了当时乃至后世藏家的高度评价。贝格曼家族的故事不仅是一个家族企业的兴衰史,更是维也纳工艺美术的缩影,彰显着欧洲艺术传统与现代创新的完美结合。 弗朗茨·贝格曼的父亲出身于饰品制作行业,从早年做皮带工助手开始学习金属工艺,后来转向青铜加工。在1860年,他一方面完成了雕刻师傅的考试,同时娶了自己师傅的女儿为妻,奠定了事业与家庭的双重基础。1884年,贝格曼在巴黎世界博览会上首次见识到法国青铜艺术及其独特的自然铜锈色彩,这次经历深刻影响了他对铜雕艺术的认知。
回到维也纳后,他立即创办了青铜制品工厂,专注于铜雕制造,凭借高超技艺及卓越设计赢得了社会的尊重与财富。 贝格曼的长子弗朗茨·扎维尔·贝格曼继承了父亲的工艺事业,并对青铜着色进行了创新,使青铜作品色彩更趋自然,呈现出栩栩如生的效果。为了达到理想的彩绘效果,他专门聘请了一位画家,培训其专门为青铜艺术品进行彩绘。1900年巴黎世界博览会上,弗朗茨·扎维尔展出了一件巨大的青铜作品 - - "金色香槟桶",因其卓越工艺获得了嘉奖与荣誉。 同年,他成立了属于自己的铸造厂,并以"Krug"标志闻名世界。著名雕塑家Thus和Thenn加入团队,他们分别在普尔克施多夫和维也纳市区的工作室专门为贝格曼制作作品。
贝格曼的青铜艺术不仅涵盖动物、人物、历史及民俗题材,还包含极具争议的情色青铜。 此类情色作品因其写实而细腻的表现手法深受维也纳绅士们的青睐,但由于当时社会对情色题材的保守态度,贝格曼特别采用了倒写签名"NAMGREB"以隐匿身份。这一独特签名反映了当时社会文化的内敛与矛盾,也使得这些作品在后世成为珍贵且抢手的收藏品。 然而,维也纳青铜艺术的兴盛并未能逃脱历史的大潮冲击。全球经济大萧条使得市场需求骤减,许多青铜原型被迫熔毁,艺术品流失惨重。二战期间,大量宝贵青铜原件因战争需求再次遭遇毁灭性损失。
1930年,弗朗茨·扎维尔·贝格曼的铸造厂被迫关闭。尽管如此,其子罗伯特及其夫人在战后继续维持生产,直到1960年,这一传统工艺最终由Fuhrmann & Co公司继承,继续发扬光大。 贝格曼青铜不仅仅是装饰品或艺术品,更代表了一个时代的文化精神与工艺传承。当今,维也纳青铜因其极致的手工制造技艺、逼真的细节表现以及历史独特背景,成为收藏界追求的热点。从动物雕塑、历史人物到极富争议的情色主题,每一件作品都体现了贝格曼家族对细节的执着与艺术的热爱。 通过贝格曼家族的故事,我们不仅了解了维也纳青铜产艺的起源和发展,更感受到欧洲艺术大师在传统与创新之间的平衡之道。
贝格曼的作品历经岁月洗礼,依然焕发独特魅力,吸引着来自世界各地的收藏家与艺术爱好者深入探索。如今,无论是在艺术博览会、私人藏馆,还是在拍卖市场,贝格曼的青铜作品都持续展现其不可替代的文化价值和艺术魅力。 总结来说,弗朗茨·扎维尔·贝格曼与维也纳青铜艺术的故事,是关于技艺传承、艺术探索及文化表达的传奇。他们以独特的自然主义彩绘和隐秘的情色艺术,雕刻出属于那个时代的艺术印记,成为维也纳乃至全欧洲工艺美术的重要象征。无论是历史爱好者、艺术研究者还是青铜收藏者,对贝格曼艺术品的热情与探究都不会停止,因为每一尊维也纳青铜都承载着一个令人着迷的艺术世界。 。
